Superman: Hijo Rojo

Título original: Superman: Red Son
Guionista: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson, Walden Wong
Color: Paul Mounts
Editorial: Planeta
Número de páginas: 160

Sinopsis: Este cómic es un gran "what if", es decir, "qué hubiera pasado si". Superman ha caído en la URSS y no en EEUU, y le han criado unos granjeros ucranianos. Cuando crece, se pone al servicio de Stalin. ¿Será Superman el arma definitiva para inclinar la balanza de la Guerra Fría?

    Tras esta interesante premisa, que, honestamente, me atraía muchísimo,  hay una historia plenamente política, lenta, bastante sosa y desaprovechada. Reconozco que en cuanto le meten política a una historia de ficción corren el riesgo de perderme como fan, me suele aburrir bastante, pero en este caso no ha sido únicamente eso lo que me ha decepcionado. 

   Es, como digo, una historia interesante, una visión no retorcida, pero sí diferente de lo que podría haber pasado si Superman hubiese sido criado como un camarada y bebiese vodka junto a Stalin. Veremos aquí a los iconos de DC de forma diferente: Batman, Wonder Woman e, incluso, Green Lantern. 

   No soy una gran lectora de cómics de grapa, lo que quiere decir que no sigo las aventuras de estos personajes, que no los conozco en profundidad y que únicamente conozco lo mismo que todos gracias a la cultura popular. Supongo que en el caso contrario, es mucho más interesante leer esta historia. 

   Está estructurado en tres partes diferenciadas: Amanecer, Auge y Caída del Hijo Rojo. No he notado realmente que haya una diferencia notable en cuanto a ritmo en ninguna, son bastante estables, no hay bajón ni crescendo, y no sé si esto es bueno o malo. 

   Aunque Mark Millar intenta darle al comunismo un tinte no americanista, hacia el final se le escapa un "Estados Unidos es mejor que todos los demás", un patriotismo exacerbado, una exaltación a USA que, a mi juicio, le corta bastante las alas a esta historia. Precisamente lo que más me estaba gustando era que no ponían a los rusos como los malvados comunistas infectos y a los estadounidenses como los salvadores del mundo. Hasta la tercera parte. 

   Y el final. Decepcionante como poco, anecdótico casi, un final de chiste para una obra que daba mucho más de sí. ¿En serio? ¿En serio? No, lo siento, pero sin esas dos páginas del final o con otra explicación... habría ganado puntos. 

   En cuanto al dibujo, nada a destacar especialmente, realista, detallista, pero sin ser nada del otro mundo. Acorde con la historia, supongo. 

   Por supuesto, como siempre, esta es mi opinión, vosotros podéis forjaros la vuestra. 

Némesis, Mark Millar y Steve McNiven

Guionista: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Editorial: Panini
Número de páginas: 120 
Precio: 14,95 €

Sinopsis: ¿Qué pasaría si Batman fuese el Joker? Un ricachón extremadamente inteligente que dedica todo su potencial a hacer el mal. Los últimos años los ha pasado en Asia asesinando policías, pero ahora ha vuelto la mirada hacia Washington. 

   Empiezo a estar acostumbrada al estilo gamberro y sanguinario de Mark Millar, del que ya leí Civil War y Kick-Ass, así que Némesis no me ha escandalizado. 

   Una historia que, desde la promoción ha resultado provocativa, puesto que en USA este cómic lo publica Marvel y los personajes a los que alude, son de DC, sus competidores. A los que no les hizo demasiada gracia que mencionaran a unos personajes suyos, y menos todavía un cartel promocional de Némesis con la sonrisa pintada emulando al Joker de Heath Ledger. 

   A Mark Millar le encanta provocar antes siquiera de publicar el cómic, pero esta vez tuvo resultados: dar a conocer una obra desconocida. En el mundo de los cómics, los lectores habituales suelen centrarse en superhéroes que conocen de hace años: Spiderman, Los 4-F, los X-Men... y vender una historia de un héroe (o antihéroe más bien) puede resultar difícil. 

   Campaña de publicidad al margen, estamos ante una obra muy curiosa que, sin ser ninguna maravilla, nos narra una historia muy, muy atípica. ¿Un poderoso rico, muy inteligente, que en vez de dedicarse a luchar contra el crimen, lo provoca? No es nada habitual. Es un despliegue de violencia, extremadamente sangriento, con un dibujo muy realista que lo acentúa. 

   Es un cómic curioso, ninguna maravilla realmente, pero que descoloca bastante. Para mi gusto, todo sucede demasiado deprisa, un poco más de sosiego, contar la misma historia en un par de números más habría estado mejor. 

 

Kick-Ass

Guión: Mark Millar

Dibujo: John Romita, Jr.
Editorial: Panini
Extensión: 8 números (no está paginado)
Precio: 19,95 €

 

Sinopsis: Dave es un chaval normal, ni un triunfador, ni un perdedor. Pasa sus días comentando cómics con sus amigos y soñando con Katie, su amor platónico, que ni siquiera le mira. Un día, Dave se enfunda un traje de neopreno y decide salir a combatir el mal. A pesar de que su primera misión es un completo fracaso, no tira la toalla, y termina siendo un héroe reconocido, con su propia página de myspace y que sale en las noticias. Debido al éxito de su fama y a un encontronazo con otra heroína que se hace llamar Hit Girl, Dave termina metiéndose en toda una lucha contra el crimen organizado.

   No apto para estómagos delicados. La historia y su desarrollo son geniales, al igual que el dibujo de Romita Jr., pero es un cómic tremendamente bestia, que se recrea en la sangre y la violencia.

   Ya conocía lo bueno que podía ser Mark Millar gracias a Civil War, pero también tiene una faceta de exageración de la que pueden salir cosas como Kick-Ass. Me ha gustado, lo he disfrutado mucho, pero no lo recomendaría a cualquiera. Como ya he mencionado, hay sangre, montones de sangre y mucha violencia gratuita.

Una muestra de la violencia de la obra

   Vi la película antes de leer el cómic, sobre todo porque no pensaba comprarlo y dudaba que alguien me lo pudiese prestar, pero pude conseguirlo en la biblioteca. De todas formas, aunque la adaptación es, hasta cierto punto fiel, hay un par de datos muy concretos que difieren por completo y cambian el tono de la historia. La película es happy end, con un mensaje tremendamente positivo y alentador. El cómic no. En el cómic las historias son más sucias, más reales en ese sentido.

   Leyendo este tomo, he tenido la sensación de que en la película pretendían que fuese todo más heroico, darle ese sentido... cuando en la obra original sencillamente no lo es. La vida es dura, y en la vida real, raramente hay finales felices (al menos como en la película).

Big Daddy con Hit Girl

   De la película hubo un detalle que no me gustó: el hecho de que una niña de 10 años se dedique a matar gente. Intuía que en cómic no me produciría la misma impresión (no es lo mismo un dibujo que una actriz, por mucho que ambas sean ficción), y efectivamente, así ha sido. La historia de Mindy en el cómic es mucho peor, pero no me ha provocado el rechazo que tuve al ver la película.

Dave, vestido de Kick-Ass

Otra cosa que cambia del cómic a la película son los trajes. Tanto Big Daddy, como Hit Girl y Red Mist (Bruma Roja), llevan otro tipo de disfraces en la película. De los 3, me quedo con los originales. El de Kick-Ass es igual, salvo por una abertura para la boca que han incluído en la película.

También le ha cambiado el nombre al malo, cosa que no termino de entender, pero bueno, sus motivos tendrán.  

Como siempre, os dejo el tráiler con la película, y esta vez sí que la he visto, jeje.