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lunes, 23 de marzo de 2015

The Sandman, Neil Gaiman

   Este cómic lo leí por primera vez hace ya unos cuantos años porque una amiga me lo prestó. Es amiga ahora, en ese momento la acababa de conocer, y decidió prestarme los diez tomos después de un día de hablar conmigo. Esto me sorprendió, pero no me extraña, después de leer esta obra magna que es The Sandman, que quisiera que la conociese. 

   Tiempo después, lo reeditaron los de Planeta, en una edición en 7 tomos de tapas negras que, por supuesto, me compré. Y más recientemente, ECC sacó su propia edición de nuevo en 10 tomos, que tuve que comprarme porque es una preciosidad: los lomos forman el dibujo de la cara de Sueño y me enamoró. 

   Tengo pensado comprarme la edición en inglés, también, y no me importaría hacerme con la de Norma, que fue la que me prestó mi amiga, pero de momento me contento con las que tengo, que además, sólo he leído una de ellas. 

   Justo ayer cerré el tomo número X de la edición de ECC, tras una lectura intensa los últimos días, y, como aquella vez hace tantos años, me siento enamorada de esta obra. No puedo explicarlo de otra manera: The Sandman es un canto a la fantasía, a la imaginación, una obra épica con personajes absolutamente geniales y arcos argumentales magistrales. 

   Hablar del argumento de esta obra es casi imposible, es muy extensa y abarca muchas cosas, pero el hilo conductor de toda la historia es Sueño, de los Eternos, un personaje taciturno y depresivo, flaco y pálido, con ojos negros como la noche. Los Eternos son siete hermanos y siete aspectos esenciales de la existencia de todas las cosas: Sueño, Muerte, Destino, Deseo, Desesperación, Delirio y... otro, que decidió desentenderse de sus funciones y se exilió. En inglés, todos los nombres comienzan por D, así que ese detalle se pierde en la traducción. 

   Antes comentaba que hay arcos argumentales magistrales. Y sí, los hay, aunque también hay historias algo más flojitas. Mis favoritos son La casa de muñecas (tomo 2 de la edición en 10 tomos), y Las benévolas (tomo 9), siendo este último mi favorito a nivel de dibujo, con esos trazos tan marcados, tan exagerados... tan geniales (la viñeta de la derecha es un ejemplo). El dibujo de The Sandman no se caracteriza precisamente por ser bonito, a veces es deliberadamente feo, pero creo que es el acompañamiento perfecto para la historia que nos cuenta. 

   En definitiva, para mi The Sandman es una lectura obligatoria, y sé que después de esta relectura van a venir muchas más porque el universo que nos presenta Neil Gaiman en esta obra no es para menos. Siempre que hablo de las novelas de este escritor inglés, comento que tengo una relación de amor-odio con él, pero no es cierto. Le quiero incondicionalmente por habernos dado The Sandman, a pesar de que entre sus novelas me encuentre cosas que me han gustado tirando a poco. 

   De verdad, haceos un favor y leed The Sandman

lunes, 23 de febrero de 2015

Pollo con ciruelas, Marjane Satrapi

    Me apunté este cómic por recomendación de alguien (no recuerdo ya ni quién) y ahora, años después, le ha llegado su turno. Marjane Satrapi es más conocida por su obra Persépolis, y este Pollo con ciruelas es una obra independiente, no exenta de genialidad. 

   Desde luego tiene un estilo peculiar, un dibujo rotundo (mucho contraste de blancos y negros, trazos muy gruesos...) y una forma de transmitir lo que quiere hacer llegar al lector muy especial.

   A través de la historia de un músico en busca de un tar que sustituya el que rompió su mujer tenemos unos esbozos de la historia de Irán, amor, desamor y mucha melancolía. 


    Es un cómic devastador, que en pocas páginas te cuenta la historia de una familia, su pasado, pero también su futuro, con una narración cautivadora. 



   Me ha encantado la historia de Nasser Ali, su tar, su mujer, sus hijos, y todo lo que les rodea, esos años inciertos de Irán después de la entrada de Estados Unidos en escena... En definitiva, un cómic muy recomendable, incluso para aquellos a los que no os gustan los cómics. 

    Yo, por mi parte, me anoto Persépolis, de esta autora, en la lista de eternos pendientes. 

lunes, 16 de febrero de 2015

Esa cosa (extraña) llamada amor, Pedrita Parker

Descubrí a Pedrita Parker a mediados del año pasado y me encantan sus dibujos. Tiene un toque especial, muy tierno, y sus mensajes buenrolleros pero sin ser pastelosos me cautivaron. Tanto, que de vez en cuando desayuno en su taza de la Reina Pecas, que me autorregalé al poco de conocer a esta ilustradora. 

   Por eso, tenía que tener este libro, y me ha caído como regalo de cumpleaños, así que estoy feliz. Casualmente, celebré mi cumpleaños en San Valentín (no porque caiga, sino porque era el sábado más cercano) y me pareció curiosamente apropiado a pesar de que odio San Valentín

   Es un libro que se lee en un ratín de nada, y habla, como bien dice el título, del amor. Los flechazos, las primeras citas, cuando va bien, cuando va mal... Me ha encantado porque es una visión del amor que comparto al 100%, en la que las cosas tienen que ser fáciles porque si no lo son, es que algo está fallando. Estoy un poco harta de historias de amor complicadas, parejas con problemas, a las que les cuesta horrores llegar a estar juntos porque, amigos, en la vida real esto no debería ser así. Quedará muy bien en una novela o una película, pero el problema es cuando lo extrapolamos al día a día y pretendemos encontrar un chico problemático para cambiarle o arreglarle los traumas. 

   En fin, que me voy. Me gusta más esta visión sencilla y bonita del amor, y me he sentido muy identificada en muchas partes. Tanto, que se me saltaron las lágrimas en la cuarta parte: "¿Cómo saber si estáis enamorados?". Me pilló muy sensiblona.

   En definitiva, este libro ilustrado es una pequeña gran joya, que pasa a ocupar un lugar especial en mi biblioteca. Como fan de Pedrita Parker y la Reina Pecas, no puedo dejar de recomendarlo. 

viernes, 24 de octubre de 2014

He leído en septiembre #2

  De nuevo por aquí para terminar de contaros lo que leí en septiembre, así que... allons-y!




Apocalipsis. Cómic que adapta la novela de Stephen King y que más adelante releeré porque la adaptación gráfica me ha dejado un sabor agrio. No suelo ser muy partidaria de las adaptaciones de libros a cómic porque son dos medios diferentes que funcionan de formas diferentes, y en este caso, el cómic me parece un fracaso absoluto como adaptación. Para mí, lo bueno del cómic (y soy muy comiquera, ojo) es que aúna texto e imagen, utilizando la fuerza de ambos medios para contar una historia, de tal manera que hay cosas que no hace falta detallar con palabras porque para eso están los dibujos. Pues bien, el 90% de este cómic podría leerse sin mirar los dibujos, que son puramente anecdóticos. Hay alguna que otra viñeta que funciona bien, pero son minoría. Partiendo de eso, ha sido imposible empatizar con la historia, me ha despertado sensaciones que cuando leí la novela no tenía, sobre todo en lo referente al argumento central: esa lucha del bien contra el mal, y esa forma de predicar que tiene la narración. Como he dicho, necesito releer la novela y ver si me pasa también, porque en su momento me gustó mucho. Este cómic no os lo recomiendo, pero si os interesa me quiero deshacer de él, así que podéis contactar conmigo para comprarlo (SPAAAM)



Brujerías, de Terry Pratchett. Lo había leído hace un montón, pero tengo pendiente releer y seguir por donde me quedé en esta macrosaga. La parte de las brujas la verdad es que me gusta un montón, y este libro en concreto (segundo de su saga, si no me equivoco) es desternillante. Soy muy fan de Pratchett y de su humor, aunque sé que no es para todo el mundo.










Bridget Jones: Loca por él, de Helen Fielding. Tercera parte de las aventuras de la loca de Bridget, que ahora tiene 50 años y un par de hijos, pero sigue tan errática como siempre. Me ha gustado sí y no. Me ha entretenido porque este género literario me gusta (y lo digo sin banda negra sobre los ojos), pero no me parece recomendable. Es divertido, pero le falta algo. 











El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. Después de leer El curioso caso de Benjamin Button quise leer este libro del autor, creo que su novela más famosa. Sigue haciendo una crítica mordaz a la sociedad de la época con apenas un par de frases, una presentación de personajes magistral, y el desarrollo de la trama, en la que al principio cuesta meterse, finalmente coge ritmo y no puedes parar de leer. Me ha gustado mucho, a pesar de que el inicio me costó un poquito. 











Orgulloso de ser friki, de Señor Buebo. Este libro lo tengo por mi asistencia al Frikimad de este año, y es ahora cuando me ha dado por leerlo. Es una lectura curiosa, en la que el autor clasifica a los frikis por tipos y habla de cada uno de ellos, aparte del día a día del friki, bien de pequeño viviendo con los padres, bien de mayor compartiendo piso con una pareja. Es curioso, y me he sentido identificada con algunas cosillas, pero tampoco da para más. Si sois frikis seguro que os gusta. 








La cruzada de los niños, de Neil Gaiman. Lo he dicho muchas veces pero este autor me gusta mucho más como guionista que como novelista, así que poco a poco voy leyendo todo lo que ha guionizado en cómic. Este en concreto no me ha parecido de sus mejores obras pero aún así me ha encantado. Si os gusta Gaiman y os gustan los cómics, desde luego es imprescindible. 













Y con esto termino lo que he leído en septiembre. Octubre es un mes más pobre en lecturas porque me harté un poco de leer y me dediqué más a viciarme a series, pero algo ha caído también. ¿Habéis leído alguno de estos libros? ¿Qué os pareció? 








viernes, 3 de octubre de 2014

He leído en septiembre... #1

   A pesar de tener mucho más tiempo libre, sigo bastante apática con el tema de reseñar y no me apetece demasiado hacer reseñas en el blog, pero sí compartir mis lecturas con vosotros. Así que voy a hablar un poco de lo que he leído este mes de septiembre que, comparado con el resto del año es un montón. Voy a dividir las lecturas en varias entradas porque aunque hablo muy por encima de las lecturas, como son un montón se van a hacer eternas. 



Empecé el mes leyendo el primer tomo de American Vampire, un cómic de vampiros que tiene algunos números guionizados por Stephen King, pero en general, es muy bueno. Me he comprado todo lo que han publicado hasta la fecha, y poco a poco iré leyendo los siguientes tomos. Es una historia muy original, muy violenta eso sí, pero muy recomendable. 









Lo siguiente que terminé (porque lo había empezado en julio o así) fue Choque de Reyes, segundo libro de la saga Canción de Hielo y Fuego. Personalmente me gustó más el primer libro, este segundo me ha gustado y me atrapa con la historia, siendo los personajes lo mejor de la novela PEEEEEROOOO considero que tiene mucha paja y eso hace que sea pesado en ocasiones. Tampoco ayuda que durante el mes de agosto, entre pitos y flautas (o entre viaje y viaje, más bien) haya leído poquísimo y a trompicones, pero después de terminarlo el cuerpo me pide un descanso de la saga y lecturas más cortas. 





Después de terminar El curioso caso de Benjamin Button (del que os hablé aquí), me leí del tirón Mendel el de los libros. ¡Qué novelita tan deliciosa! Y es que todo lo que escribe Stefan Zweig es absolutamente recomendable. Aún no me he leído un libro suyo que no me haya gustado. Este libro en concreto es un canto de amor a los libros y, claro, eso unido a la prosa pulcra y elegante de Zweig, hace imposible que no guste. 








Ya para terminar voy a comentar brevemente otra de mis lecturas: Hijos de los 80, lo último que ha sacado en castellano Aleix Saló (podéis ver otras reseñas suyas aquí).  Digo en castellano porque ya lo sacó en catalán hace años y se podría considerar precuela a Españistán. Habla de la situación que vivimos los jóvenes que nacimos en los 80 a principios del siglo XXI, siendo la generación mejor preparada académicamente y la que peores trabajos encontraba... y por qué se llegó a esa situación. Como todo lo de Saló, recomendable, aunque su mejor trabajo me sigue pareciendo Españistán





   Y eso es todo por ahora, ¿habéis leído alguno de estos libros? ¿Qué os pareció? 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Los capullos no regalan flores, Moderna de Pueblo

  He leído este libro dos veces. Del tirón las dos porque es bastante breve, pero ambas me ha gustado un montón. Conocía las viñetas de Moderna de Pueblo y me hacían mucha gracia, pero este libro me ha gustado aún más por traer situaciones que muchas habremos vivido. 

  ¿Quién no ha salido nunca con un tío que era un completo imbécil, o un capullo? Creo que todas, aunque sea sólo como amigos, hemos tenido cerca alguien así. La protagonista, que es la propia autora, va teniendo una serie de citas/relaciones con tipos de lo más peculiares, a los que clasifica según su tipo de capullez. Así, tenemos al capullo clásico, el capullo capullo, el capullo cooltereta, el capullo perdonavidas (un mix de estos dos últimos ha sido mi experiencia "capulla" más reciente)... Y va contando sus encuentros con ellos, en situaciones que muchas veces arrancan una sonrisa. 

   Algo que me ha gustado es que no se limita a meterse con los hombres y ya, no, la autora no duda en reírse de sí misma y en las estupideces que hacemos las mujeres, como colgarnos del tío que menos nos conviene y tratar fatal a aquel que está loquito por nosotras. Esto es lo que más me ha gustado, que no es manual feminazi sobre qué malos son los hombres y qué santas las mujeres que los aguantamos. No, hay tíos que son capullos, tías que son imbéciles por aguantarles, pero también hay buenos chicos. De hecho, la autora, Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo), no duda en ponerse a sí misma como capulla, hacia el final del libro, por un comportamiento que empieza a asumir que bueno, digamos que no es demasiado bonito. 
La imagen la he sacado de aquí.

   Personalmente me parece recomendable, a mí me ha gustado muchísimo (lo he leído dos veces, creo que eso dice mucho) y, es más, primero lo leí pirateado y después, me gustó tanto que pagué los casi 5 € que cuesta en edición digital, sobrepasando el límite que me autoimpongo en cuanto al precio de los libros digitales, pero creo que este los vale, honestamente. Los he pagado muy a gusto. Para que luego se quejen de la piratería... 

   En definitiva, una lectura breve, fresca, divertida y que trata temas que, cuando los vives son muy dramáticos, de una forma humorística que te sacará una sonrisa, especialmente si has estado en la misma situación. 

viernes, 25 de enero de 2013

Píldoras azules, Frederik Peeters

   En estos tiempos modernos que corren, donde parece que ya han quedado atrás los prejuicios y demás, ¿qué pasa si tu pareja te confiesa que es seropositva? Eso mismo le pasa a Frederik al poco de empezar con Cati, ella y su hijo, un pequeñín adorable, tienen VIH

   No debe ser nada fácil de asimilar, porque creo que sigue siendo un tema muy tabú, que se relaciona con gente muy enferma y ya no con drogadictos pero casi. 

   Frederik no lo tiene fácil para asimilarlo, pero lo hace, y acompaña a Cati en esa lucha intensa que es la enfermedad, tanto para ella, como para su hijo. Mucho miedo, muchas pastillas y mucho desconocimiento. 

   Es un cómic muy especial, muy intimista, que te envuelve con los confusos sentimientos de Frederik y ya no te suelta. Los dibujos son peculiares, exagerando algunos rasgos de los personajes y sin ser demasiado detallistas. 

   Una lectura que invita a la meditación, a pensar sobre temas que relegamos a un segundísimo plano. Una lectura para emocionarse. Si ya una relación es algo muy complicado, no digamos cuando tu pareja tiene un hijo de otra relación... y ambos seropositivos. 

   Lo edita Astiberri

lunes, 21 de enero de 2013

Cat vs human, Yasmine Surovec

   Todos sabemos que me encantan los gatos. No hay forma de negarlo ni ocultarlo de manera posible. Suelo llevar pelos de gato en la ropa (especialmente en la de color negro) y cuando voy a una casa en la que hay felinos, ya pueden estar haciendo los humanos cualquier cosa, que yo estoy con los misines. Es así, para qué negarlo. 

   Así que un inesperado Rey Majo me dejó este regalo bajo el arbolito, y yo encantada. Encantada, porque el humor con gatos me parece genial, y la autora ha sabido sacarle punta de una forma extraordinaria. Y, por qué no admitirlo, porque está en inglés y lo he leído entero... ¡y entendido! 

   Los dibujos son sencillos a más no poder, y cada página o cada pocas páginas cuenta una anécdota o algo curioso que puede pasar con gatos. Algún perro aparece también, pero no suele salir muy bien parado. 

   Personalmente, me ha encantado. Había visto viñetas de este libro por Internet (Cuanto Gato ha sido un descubrimiento peligrosísímo), pero no sabía que era de esta autora ni que era un libro. Con algunas escenas he soltado la carcajada. Con otras, he tenido que reconocer que me pasa a mí. 

   Y es que la vida de una cat lady es muy difícil... Si os gustan los gatos, echadle un vistazo. Lo edita Andrews MacMeel Publishing

lunes, 14 de enero de 2013

Las aventuras de la Princesa y el Señor Fu: La cosa de debajo de la cama


Título original: The Adventures of the Princess and Mr. Whiffle: The Thing Beneath the Bed
Guión: Patrick Rothfuss
Dibujo: Nate Taylor
Editorial: Plaza y Janés
Número de páginas: 69
Precio: 14,90 €


Sinopsis: Una princesa vive sola en un castillo. Su único amigo es un oso de peluche llamado Sir Fu con el que vive mil aventuras y gana batallas contra feroces enemigos de peluche. Los días son estupendos, pero cuando se hace de noche, la princesa tiembla de miedo, pues bajo su cama habita una criatura horripilante que espera a la más completa oscuridad para salir de su escondite…


   Este libro va acompañado de una feroz advertencia: no es un cuento para niños. Por si nos dejamos engañar por esos dibujos tan tiernos o por la historia de la Princesa, darle este libro a un niño es cometer un grave error.

   Sabiendo esto, me adentré en sus páginas, esperando disfrutar de lo que las solapas de la camisa promete: un cuento de princesas retorcido. Y eso me encontré. Simula los libros que hemos leído todos de pequeños, cada página va acompañada de un par de líneas que ilustran la historia y poco a poco vamos viendo cómo es el día a día de la Princesa. En algunas páginas, si miras al fondo, puedes vislumbrar por qué la historia no es para niños…

   Este cuento tiene tres finales. El primero, me hizo reír. El segundo, me dejó un poco mosqueada y el tercero consiguió sorprenderme y horrorizarme a la vez. No es ningún spoiler deciros esto, porque la historia puede tomar cualquier dirección que imaginéis. De hecho, yo pensaba que los tiros iban a ir por una, y me equivoqué rotundamente.

   Las ilustraciones son una maravilla, ese toque tan tierno hace que lo que cuenta sea aún peor.

   Si os gustan los cuentos, os animo a leer este. Aunque eso sí, no esperéis un final feliz. O quizá sí… 

lunes, 5 de noviembre de 2012

Superman: Hijo Rojo

Título original: Superman: Red Son
Guionista: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson, Walden Wong
Color: Paul Mounts
Editorial: Planeta
Número de páginas: 160


Sinopsis: Este cómic es un gran "what if", es decir, "qué hubiera pasado si". Superman ha caído en la URSS y no en EEUU, y le han criado unos granjeros ucranianos. Cuando crece, se pone al servicio de Stalin. ¿Será Superman el arma definitiva para inclinar la balanza de la Guerra Fría?




    Tras esta interesante premisa, que, honestamente, me atraía muchísimo,  hay una historia plenamente política, lenta, bastante sosa y desaprovechada. Reconozco que en cuanto le meten política a una historia de ficción corren el riesgo de perderme como fan, me suele aburrir bastante, pero en este caso no ha sido únicamente eso lo que me ha decepcionado. 

   Es, como digo, una historia interesante, una visión no retorcida, pero sí diferente de lo que podría haber pasado si Superman hubiese sido criado como un camarada y bebiese vodka junto a Stalin. Veremos aquí a los iconos de DC de forma diferente: Batman, Wonder Woman e, incluso, Green Lantern

   No soy una gran lectora de cómics de grapa, lo que quiere decir que no sigo las aventuras de estos personajes, que no los conozco en profundidad y que únicamente conozco lo mismo que todos gracias a la cultura popular. Supongo que en el caso contrario, es mucho más interesante leer esta historia. 

   Está estructurado en tres partes diferenciadas: Amanecer, Auge y Caída del Hijo Rojo. No he notado realmente que haya una diferencia notable en cuanto a ritmo en ninguna, son bastante estables, no hay bajón ni crescendo, y no sé si esto es bueno o malo. 

   Aunque Mark Millar intenta darle al comunismo un tinte no americanista, hacia el final se le escapa un "Estados Unidos es mejor que todos los demás", un patriotismo exacerbado, una exaltación a USA que, a mi juicio, le corta bastante las alas a esta historia. Precisamente lo que más me estaba gustando era que no ponían a los rusos como los malvados comunistas infectos y a los estadounidenses como los salvadores del mundo. Hasta la tercera parte. 

   Y el final. Decepcionante como poco, anecdótico casi, un final de chiste para una obra que daba mucho más de sí. ¿En serio? ¿En serio? No, lo siento, pero sin esas dos páginas del final o con otra explicación... habría ganado puntos. 

   En cuanto al dibujo, nada a destacar especialmente, realista, detallista, pero sin ser nada del otro mundo. Acorde con la historia, supongo. 

   Por supuesto, como siempre, esta es mi opinión, vosotros podéis forjaros la vuestra. 

viernes, 2 de noviembre de 2012

El bosque de los suicidas, El Torres y Gabriel Hernández

Título original: The suicide forest
Guionista: El Torres
Dibujo: Gabriel Hernández
Editorial: Dibbuks
Número de páginas: 94
Precio: 15,99 €

Sinopsis: En Aokigahara, un bosque japonés, acude la gente a suicidarse de forma masiva, el lugar del mundo en el que más suicidios hay. Un equipo de guardas forestales recorre el bosque en busca de los cuerpos, y Ryoko los vela, para evitar que se queden vagando en este mundo. Masami, novia de Alan, no soporta que éste la deje y acude a Aokigahara a suicidarse, pero tras su muerte su espíritu se alza como un Onryo, un fantasma vengativo...




   Este no es un cómic fácil, como ya adivinaréis. La dureza de lo que narra va acompañada por unos dibujos que le hacen toda la justicia posible: oscuros, desalentadores, dan miedo. Sólo apto para los menos aprensivos, los que disfrutamos con una buena historia de terror, de fantasmas, y nos gusta que nos asusten. 

Un ejemplo del tipo de dibujo
   Me ha encantada la narración en paralelo, que le da a la historia un matiz más, contrastando a veces lo mejor con lo peor, haciendo que lo peor sea muchísimo más duro de lo que ya es. Es una historia de fantasmas "a la japonesa" bastante tradicional, realizada por dos occidentales que han hecho un grandísimo trabajo. Los dibujos tienen un tono oscuro, nada de colores brillantes, no tienen cabida aquí. 

   Quizá lo que más me ha perturbado de este cómic es que Aokigahara es real, es un bosque impresionante, un paraje natural precioso de Japón, en el que la gente va, efectivamente, a quitarse la vida. ¿Por qué? Pues básicamente porque un pirado escribió hace años un libro titulado El completo manual del suicidio, en el que afirmaba que Aokigahara era el lugar idóneo para quitarse la vida. El mundo está lleno de locos, por lo visto. De hecho, buscando en google la portada, he encontrado unas imágenes aterradoras, por lo reales, que os aconsejo que no veáis... 

   Al cerrar este cómic, te acompaña un buen rato el desasosiego, esa soledad profunda que empuja a la gente al suicidio. No es para leer en un momento de debilidad, aunque sea una historia increíblemente buena, no es para todos. 

miércoles, 31 de octubre de 2012

Arrugas, Paco Roca

Título original: Rides
Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Número de páginas: 100
Precio: 15 €

Sinopsis: Emilio está perdiendo la cabeza y por eso su hijo decide ingresarle en una residencia, donde podrán cuidar mejor de él. Allí, conoce a Miguel, un anciano pillo que se aprovecha de los que padecen demencia senil. Poco a poco, Emilio irá perdiendo la memoria, y viendo lo que la vejez provoca a la gente. 





   Paco Roca se ha convertido para mí en uno de esos autores fiables, a los que recurrir cuando quiero leer algo que me vaya a gustar. 

   Arrugas es una historia dura, que el autor ha sabido tratar con crudeza, pero sin caer en el mal gusto. Al contrario, lo combina con dulzura y con historias conmovedoras y vemos la agridulce realidad que supone envejecer. 

   Dibujos sencillos, pero detallados, en los que a veces confunde al lector con lo que el anciano cree que está pasando. Un desarrollo reposado, no hay ninguna prisa por contar lo que supone el día a día de estos ancianos. Y un final, como la vejez misma, desolador. 

   Personalmente, me parece imprescindible, de todo lo que he leído de Paco Roca, diría que es lo mejor. Os lo recomiendo encarecidamente. 

lunes, 29 de octubre de 2012

Cowboys & Aliens

Creado por: Scott Mitchell Rosenberg
Guión: Andrew Foley, Fred Van Lente
Ilustración: Dennis Calero, Luciano Lima
Editorial: DeBolsillo
Número de páginas: 110
Precio: 9,95 €

Sinopsis[de la contraportada]: 1873. Arizona. Una época en la que un hombre solamente podía confiar en su caballo y su revólver. Una época en la que los indios disputaban una batalla desigual contra los colonos europeos. Hasta que alguien más entró en liza: unos invasores que veían a todos los humanos como esclavos, una raza alienígena dispuesta a conquistar el mundo. 



    La idea original de este cómic me llamaba muchísimo la atención. Cierto que lo conocí a raíz de la película, aunque por lo que he leído en internet, precisamente existe para hacer la película. Se encargó el cómic y se puso muy, muy barato en las tiendas, para vender mucho y a raíz del éxito, hacer la película que, por lo que sale en el tráiler, poco o casi nada tiene que ver con el original. 

   En pleno Oeste, los colonos europeos están arrebatando a los indios sus tierras. ¿Por qué no? Están más atrasados que ellos, su tecnología es irrisoria y no son un enemigo a tener en cuenta. Esto mismo debe ser lo que piensan los alienígenas que deciden invadir la Tierra empezando por Arizona, que los humanos no son rival para ellos. Bajo esta premisa interesantísima, se esconde una historia muy floja, con un dibujo regulero y algunas flipadas importantes. 

    Podría haber dado mucho de sí, pero se nota que se hizo deprisa y corriendo, sin importar demasiado el contenido. Y es una pena, porque estas cosas suelen sentar precedente. En mi opinión, no merece la pena, no es difícil encontrar un cómic mejor que este. Lo único bueno, que es muy breve. 

   La película me sigue intrigando, habrá que verla. 

viernes, 26 de octubre de 2012

Simiocracia, Aleix Saló

Autor: Aleix Saló
Editorial: DeBolsillo
Número de páginas: 144
Precio: 2,84 €

Sinopsis[de Amazon]: Las causas de la crisis. Los antecedentes de la crisis. Los efectos de la crisis. La corrupción irracional. La involución social. El gobierno disfuncional. Ha llegado la simiocracia. Aleix Saló vuelve a la carga tras Españistán. En su esperado nuevo libro te cuenta toda la verdad a calzón quitado y sin irse por las ramas. No podrás parar de sacudir el árbol. 





   Después de devorar Españistán y que me encantará, empecé su continuación, Simiocracia, para encontrarme algo muy, muy distinto. Con menos humor, más información, más documentado, nos cuenta cómo hemos llegado a esta crisis y por qué no hemos salido de ella. Vaya, que si lo lees, es inevitable ponerse de mala leche ante los que nos gobiernan y las medidas que toman. 

   Me gusta el estilo sencillo y directo de Saló, que simplifica mucho las cosas para que cualquiera las entienda, aunque no sepa mucho de política o no le interese, las hace amenas. Creo que es lectura obligada para todos, para saber cómo hemos llegado a este punto y por qué nos hemos estancado aquí. Además, algo que me gusta mucho es que Saló no toma partido por ninguna ideología política, habla de lo que hizo mal el PP, luego el PSOE y de nuevo el PP. 

   Personalmente, me gustó más Españistán porque me hizo más gracia, pero reconozco que éste está más elaborado y es bastante más didáctico, precisamente por eso me cabreé bastante al terminarlo... 

    Aunque yo difiero de la opinión de Saló, que piensa que nos gobiernan idiotas... empiezo a pensar que los que tienen el poder son simplemente  malvados. 

miércoles, 24 de octubre de 2012

La casa de los susurros, David Muñoz, Tirso Cons, Javi Montes

Título original: Le Manoir des Murmures
Guionista: David Muñoz
Dibujo: Tirso Cons
Colorista: Javi Montes
Editorial: Dolmen
Número de páginas: 166
Precio: 22,81 €

Sinopsis[de anobii]: La casa de los susurros nos cuenta la historia de un grupo de niños huérfanos, que comparten estancia en un misterioso caserón y a los que rodea un secreto, un secreto que a medida que se va desvelando nos arrastrará a una historia llena de sectas secretas, vampiros, hombres lobo y otros seres, siempre al servicio de una historia muy cinematográfica, repleta de acción y sorpresas.



   Cogí este cómic de la biblioteca porque me llamó desde el estante. No lo conocía, no miré de qué iba (la contraportada poco iba a ayudar, igualmente) y ni siquiera lo ojeé. Me dejé guiar por mi intuición y por la preciosa portada y el resultado ha sido más que positivo. 

   Es una historia oscura, y las páginas así lo reflejan. Los únicos colores vivos que hay entre las páginas de este cómic corresponden al rojo de la sangre. Un dibujo muy realista acompaña a un guión sobrenatural y unos colores oscuros, tétricos, dan el punto final, para tener claro que no estamos ante algo que pueda tener un final feliz. 

   La clásica lucha del bien contra el mal es lo que nos encontramos aquí. ¿He dicho clásica? A las pocas páginas, ya no sabremos quiénes son los buenos y quiénes los malos, de quién desconfiar y de quién fiarnos. Un giro de tuerca a la eterna batalla, en la que siempre habíamos tenido claro de qué bando inclinarnos, pero ahora no va a ser tan sencillo. 

   La historia transcurre de forma lineal, con algún flashback de alguno de los personajes, pero sólo como algo puntual. Empezamos despertando con Sarah en ese extraño caserón, y terminará también con Sarah, pero de una forma... diferente. Más no puedo decir, y la cantidad de interpretaciones que puede tener ese "diferente" os aseguro que aquí es infinita. 

   Me ha parecido un cómic estupendo, un guión sobrenatural y terrorífico fantástico, con unos dibujos que le van como anillo al dedo, y es una pena que eso se haya realizado por autores españoles en el extranjero. En España se sigue valorando muy poco la industria el cómic, relegándola a los tebeos infantiles y poco más. Espero que vaya cambiando, poco a poco. 

   En definitiva, si queréis ver batallas de vampiros, hombres-lobos y otros seres sobrenaturales, con algunos misterios de por medio y mucha, mucha sangre, este es vuestro cómic. Si no, ni os acerquéis. 

lunes, 22 de octubre de 2012

El invierno del dibujante, Paco Roca

Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Número de páginas: 127
Precio:

Sinopsis: En la España franquista de 1957 ser dibujante de historietas era un oficio, igual que un albañil o un tendero. No se les consideraba artistas, no se respetaba su obra, que cedían por completo a la editorial y podían volver a usar sus viñetas las veces que quisieran. Un grupo de autores, cansados de esas condiciones abusivas en Bruguera, deciden irse por su cuenta y fundar la revista Tío Vivo, que no tendrá la acogida que ellos esperaban.



   Segundo cómic que leo de Paco Roca y que me ha conquistado. Tiene una forma de dibujar muy suya, aparentemente simple, pero no exenta de detalles. Me gusta que el fondo, los colores, vayan cambiando según la estación, siendo más fríos, azules, en invierno y más cálidos, marrones, cuando es verano. Le da un toque muy especial a la historia, y ayuda a situarse en una trama que va saltando de adelante a atrás a modo de capítulos. 

   No conocía esta faceta de los dibujantes de historietas, y es realmente terrible saber cómo les trataban. En cuanto entregaban una página a la editorial, perdían toda autoría sobre ella, y la editorial podía reutilizar cuantas veces quisiera dicha página sin pagar más al autor. Eso, unido a tener que dibujar historias inocentes, pensando en la censura, hace que fuera una etapa muy, muy difícil para los dibujantes. 

   Me parece increíble que no se pudiera dibujar un monigote con escote... ¿En serio era tan terrible? Por lo visto sí. A mí me parece muy lejano todo eso, habiendo nacido en la Democracia (aunque ahora de democracia empieza a tener poco), así que todos esos datos son sorprendentes. Claro que conocía el nivel al que se llegaba durante el franquismo e incluso, los primeros años de democracia, mis padres y mis abuelas me han contado historias, pero saber que eso estaba en algo tan inocente como las historietas para niños... Es abrumador. 

   Paco Roca realizó una labor de investigación apabullante para hacer este cómic. Se nota que hay muchísimo cariño por esos dibujantes, a los que leía de niño y que, según él mismo admite, quería saber más de sus vidas. Y lo consiguió, haciendo además un bonito homenaje. 

   Totalmente recomendable, tanto a nivel gráfico, como de guión, y para saber algo más de la historia terrible que llevamos a cuestas. Si de pequeños leíais a Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, Carpanta, o la 13 rúe del Percebe, este cómic os va a gustar, seguro. Si no leísteis esos tebeos, dadle también una oportunidad, porque no creo que os defraude. 

viernes, 19 de octubre de 2012

El Faro, Paco Roca

Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Número de páginas: 48
Precio: 11 €

Sinopsis: España, Guerra Civil. Un joven carabinero del bando republicano es herido mientras huye de unos soldados enemigos y es rescatado por el torrero de un faro estropeado. El faro tiene rota la lámpara y el viejo que lo cuida, espera pacientemente el repuesto mientras pesca cosas que llegan a la orilla de barcos naufragados. El chico, un poco impaciente y desesperanzado al principio, va, poco a poco, adaptándose a la vida tranquila del anciano. 



   Nunca había leído nada de Paco Roca pero ganas no me faltaban. Sabía que iba a disfrutar cada página de cualquier de sus cómics y, con este, ha sido así. Es un cómic muy cortito que se lee de una sentada, pero que incluye en sus páginas algo tan mágico como lo es el optimismo en aquellos tiempos de guerra. 

   Los dibujos son de trazo sencillo pero muy detallistas. Hechos de un color azul grisáceo que recuerda al mar, no hay ni una sola viñeta fallida ni una sola palabra mal puesta. Se nota que es un trabajo hecho con cariño y dedicación, de una persona con un talento descomunal. 

   Me ha encantado la historia, cómo el joven se va contagiando del optimismo del anciano, con lo difícil que sería conservar algo de alegría en aquella época. Muy recomendable, aunque no leáis cómics, deberíais echarle un ojo a este. 

lunes, 8 de octubre de 2012

Españistán, Aleix Saló

Autor: Aleix Saló
Editorial: DeBolsillo
Número de páginas: 145
Precio: 2,84 €

Sinopsis: El joven Fredo se ha quedado sin trabajo, sin novia y con una hipoteca a cuestas. Al no poder pagarla, emprende una cruzada, acompañado por su amigo Samu y el viejo Gandolfo, recorriendo todo el reino de Españistán, encontrándose en su camino con múltiples peligros. ¿Conseguirá Fredo deshacerse de su hipoteca?



   Hace mucho tiempo que vi el vídeo promocional de este cómic, y me quedé con ganas de echarle un ojo. Aproveché su bajo coste en Amazon para comprarlo y lo he leído de una sentada, porque no da para mucho más. 

   Es breve, pero intenso. Simple, pero con una carga detrás apabullante... y es que todo lo que nos cuenta aquí Saló es cierto. Desde bancos que tienen una deuda millonaria y salen de rositas; ministerios con más jefes que empleados, gente que no puede pagar sus hipotecas, les quitan los pisos y siguen teniendo que pagar... Una visión simpática y divertida de un asunto horrible, es lo que nos cuenta Españistán

   Tiene muchas similitudes con El señor de los anillos, es evidente, pero también hay referencias frikis a otras cosas y, reconozco, que no he pillado la mayoría de las que menciona el autor al final del libro. 

   Me ha gustado mucho este cómic, porque en clave de humor, con dibujos sencillos y mucha mala leche, nos deja las cosas bien claras respecto a la crisis. Muy recomendable. 

viernes, 14 de septiembre de 2012

Recordatorio distopías ya reseñadas en el blog

   A lo largo de los dos años y pico que tengo el blog en marcha, han sido unas cuantas las novelas distópicas reseñadas. No voy a volver a colgarlas una por una, pero sí que os las quería recordar dentro de este mes distópico. Son las siguientes: 

- V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd

- El juego de Ender, de Orson Scott Card

- El Pasaje, de Justin Cronin (que le pasa lo mismo que a La Carretera, los límites entre post-apocalíptico y distopía son muy, muy finos, y hay quien considera que hay un tipo de distopías post-apocalípticas). 

- Los hombres sobran, de Ezequiel Tambornini. 

- Los juegos del hambre, de Suzanne Collins (trilogía).

- Juntos y Juntos: Caminos cruzados, de Ally Condie. 


   Podéis hacer click en cada título y os llevará a las correspondientes reseñas. Espero que os guste recordarlas.

   También hice una entrada recopilando las distopías de Stephen King cuando realicé el índice. No profundizo demasiado en los libros y están mezclados con ciencia-ficción, pero podéis recordarlo aquí

domingo, 26 de agosto de 2012

Sin City: Ida y vuelta al infierno, Frank Miller

Autor: Frank Miller
Editorial: Norma
Número de páginas: 232
Precio: 18 €

Sinopsis: Un exmarine retirado con honores, Wallace, se gana la vida como pintor, aunque no le va demasiado bien. Una noche, mientras conduce, se encuentra a Esther, una joven que salta desde un acantilado con la intención de suicidarse. La rescata, pero no pasará mucho tiempo hasta que ella sea secuestrada, y Wallace hará lo imposible por encontrarla. 


   Último volumen, y el más extenso, de la serie Sin City. Después de lo soso que me resultó el anterior,. este tomo me ha encantado, ha puesto la guinda perfecta a un pastel que no está nada mal. Es una historia muy compleja, extensa, que espero que adapten en la segunda película que están preparando, porque es absolutamente brillante. 

   Tenemos de nuevo a los clásicos personajes de Sin City, almas torturadas, que esconden secretos, y a los típicos malos sin moral. Sexo, vicio, corrupción... todo cabe en Sin City, donde no te puedes fiar ni de la policía. 

   Me ha encantado la historia y el desarrollo, pero no me ha gustado el abuso del color que, de nuevo, tiene lugar en este tomo. Entiendo que hay una parte, un viaje psicotrópico de uno de los personajes, que debe estar en color, pero me sobran los vestidos y ojos/labios de dos mujeres que aparecen. Me encantaba el Sin City en blanco y negro, más árido, más rudo. 

   Esta historia, aunque sigue siendo independiente respecto al resto, me ha parecido imprescindible. Leer Sin City y no leerse ese tomo es quedarse a medias, ya que el final completa la saga, la hace más redonda, más perfecta. Si el tomo 6 fue una decepción, este último volumen ha resultado todo lo contrario: absorbe y engancha, te involucra en la búsqueda de Esther por parte de Wallace y le coges especial cariño a este último. 



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