Los mundos oscuros de las distopías no sólo han cobrado vida en el mundo de la literatura. En el ámbito cinematográfico, el género de la ciencia-ficción se ha visto ocupado por una gran variedad de películas con argumentos distopicos, ya sean adaptaciones de novelas o historias completamente nuevas. En este post hablaremos de unas cuantas destacadas.
Ya desde los inicios del cine, podemos ver historias con elementos distópicos. Una de las primeras películas de ciencia-ficción, y todo un clásico del cine, es precisamente una película distópica, Metrópolis. La obra maestra de Fritz Lang, nos muestra un mundo futurista en el que los ricos viven en grandes rascacielos, mientras que el proletariado vive condenado a trabajar constantemente bajo la superficie de las ciudades para satisfacer a los privilegiados. Aunque la película fue mal recibida en su momento, pues entonces se tenía una visión optimista del progreso, se ha terminado convirtiendo en todo un referente. Cualquiera podría ver un símil con una de las más famosas historias distópicas, La máquina del tiempo, en la que también tenemos a la casta de trabajadores viviendo en un mundo subterraneo, convertidos en monstruos, pero las historias son totalmente distintas.
Una de las distopías cinematográficas que más éxito ha tenido y es gran conocida entre el gran público, es Battle Royale. Dificilmente no habréis oído hablar de ella o no la habréis visto, pues fue un gran éxito. Se trata de una película que muestra un mundo en el que la juventud ha llegado a tal extremo de salvajismo, que cada año una clase de instituto es elegida para ser llevada a una isla en la cual, los estudiantes tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que sólo quede uno. Si queda más de uno pasados los tres días, todos mueren. Esta película también se ha convertido en todo un referente, y hemos visto distopías parecidas como Los Juegos del Hambre, con una premisa similar.
Un tipo de distopía que ha tenido también bastante éxito en el cine es en la que se discrimina a ciertos individuos por determinadas razones. Una película con un argumento como este es Gattaca. En el mundo de Gattaca, la gente es diseñada genéticamente para ser casi perfecta, pero si tienes la mala suerte de no haber nacido así, seguramente serás relegado a un puesto de trabajo menor y sin ninguna oportunidad de prosperar, mientras los demás tienen todas las oportunidades de éxito aseguradas.
Otro elemento distópico que ha tenido variedad en el cine es el mundo en el que la cantidad de gente ha llegado a tal número que es difícil aguantar la situación. Tenemos así clásicos como Soylent Green -el horrible título en castellano es Cuando el destino nos alcance-, película en la que las grandes masas de gente se acumulan en las ciudades sin apenas dejar espacio, y acabando con los recursos de comida, lo cual lleva a la fabricación de alimentos especiales hechos con ingredientes, digamos, peculiares, mientras los ricos pueden alimentarse con lujos como carne o verdura; o 1997: Rescate en New York, en la que la cantidad de delincuentes ha llevado a que Nueva York se haya convertido en una tremenda cárcel en la que los delincuentes han creado su propia sociedad.
A la hora de hacer esta entrada me he dado cuenta de que la cantidad de distopías en el cine es demasiado grande, así que termino recomendando algunos clásicos como La fuga de Logan, Blade Runner o 1984 -de las que ya se ha hablado en la sección literaria-, o curiosidades como Robocop, o Dredd.
Como podéis ver, las distopías han estado en el cine casi desde el principio, lo menos que podemos hacer nosotros, es disfrutar de estas oscuras visiones del futuro, y rezar porque nunca se hagan realidad.
Hace ya casi un año que leí Criadas y Señoras, pero es una novela que aún sigue presente en mi memoria. Cuando la leí, estaban echando la película en el cine, pero no fui a verla entonces y he esperado a que saliera en dvd para cogerla de la biblioteca y disfrutar de ella.
Dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard y Sissy Spacek, nos cuenta la historia de unas criadas negras en Jackson, Mississippi en los años 60, y cómo una intrépida joven que quiere llegar a periodista, las entrevista para escribir un libro. Las criadas van desgranando el día a día de su dura vida allí, aunque no todas las historias son amargas.
La película me ha gustado y, sin embargo, esperaba mucho más. Había leído críticas muy buenas e incluso se ha llevado unos cuantos premios, entre ellos un Oscar a Octavia Spencer como Mejor Actriz Secundaria. La cuestión, es que aún sabiendo esto, nunca esperé que fuese una gran película, y, aún así, me ha decepcionado.
Me ha gustado mucho, no os confundáis, pero creo que en general está un poco sobrevalorada por la crítica. Quizá la temática que trata ha sensibilizado tanto que se han pasado por alto los fallos que tiene la película, no lo sé, pero a mí no me ha parecido tan perfecta como dicen por ahí ni la interpretación de Octavia Spencer como Minnie me parece digna de un Oscar. Es una buena película, entretenida y muy tierna, pero ya está. No es una obra maestra del cine ni mucho menos.
Como adaptación es excelente... aunque hay algo importante que no me gusta nada cómo han hecho, y es el personaje de Hilly Holbrook que, aunque está excelentemente interpretado por Bryce Dallas Howard, en el libro no era una joven guapa y con tipazo, sino que estaba muy gorda. Bastante gorda. Y eso le daba carácter a ese personaje, el contraste entre la delgada Skeeter o Miss Celia y Hilly con su abultado cuerpo. Pero bueno, como estoy contenta con la interpretación de la Howard, lo perdono.
Me ha gustado mucho el vestuario, la banda sonora y, sobre todo, Miss Celia. Es exactamente igual que como imaginaba: frágil, dulce e inocente. He echado de menos que extendiesen un poco las partes de Aibileen con Mae Mobley, pero bueno, si no la película se habría hecho eterna.
En definitiva, una película entretenida, que no se hace pesada y muy coherente. Si os gustó el libro, la disfrutaréis y si no lo habéis leído, seguro que también.
Aunque media bloggosfera está hablando de ella y debéis estar más que hartos, hoy os traigo la crítica de la adaptación cinematográfica de Los juegos del hambre. Dirigida por Gary Ross y protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Woody Harrelson, adapta la novela homónima de Suzanne Collins. Creo que no necesito hablar del argumento, pero para los que no lo conocéis, os dejo el enlace a filmaffinity.
Fui al cine con mucho miedo. Ya sabéis que los libros tampoco me parecieron nada del otro mundo, sobre todo porque la premisa no es nada original, así que, aunque quería verla, me esperaba una película algo decepcionante, como tantas otras adaptaciones. Si te gusta el original y la adaptación es mala, te cabreas, pero si encima el original ni fú ni fa... pues ya apaga y vámonos.
Pero no. La película me pareció perfecta. Tanto como adaptación, que recoge la esencia y el argumento del libro; y también como película independiente, ya que se entiende perfectamente sin haberse leído la novela. Hay cosas que han cambiado, evidentemente, no podía ser de otra forma. Muchas cosas suceden de forma diferente en la película, y no hay que intentar buscarle la lógica respecto al libro.
El ritmo del film es perfecto. Temía que se hiciera lento, que a mitad de película se volviera soporífera, pero no. Han sabido mantener el equilibrio. No es una película trepidante, de mantenerte pegado al asiento, pero tiene el ritmo que esta historia necesitaba.
Los actores lo hacen estupendamente, especialmente Jennifer Lawrence. Sinceramente, su interpretación me parece impecable, y si fuera otro tipo de película "más seria", estoy segura de que le valdría una nominación a los Oscar.
Antes de entrar a la sala de cine, pensaba que habrían suavizado mucho la crudeza de esta historia... y me equivoqué. Evidentemente, algo han suavizado, pero han optado más por el truco de sugerir antes de mostrar, de no enseñarnos toda la violencia explícitamente, sino dejar que oigamos un crujido por aquí, veamos un poco de sangre por allá... Me alegra que no se hayan recreado en lo gore, por mucho que me guste ese género.
En definitiva, como adaptación se lleva un 10, aunque pensaba que estaríamos ante otro caso tipo Harry Potter (que como películas independientes no se entienden, salvo que hayas leído los libros) o como El resplandor (que directamente, va de otra cosa). Claro, que estando Suzanne Collins de guionista y productora, muy mal se les tendría que haber dado para no hacerla fiel.
Como película, le doy un 9, y porque soy un poco rácana con las notas.
Esta semana me apetecía escribir una entrada más larga, hablaros de una sección que me ronda la cabeza pero para la que creo que no voy a tener tiempo. Y varias veces he empezado a escribir, para borrar después de lo que he puesto. No tengo la cabeza para muchos trotes. Me notaréis desaparecida, es verdad, lo estoy. He vuelto de vacaciones y apenas se nota la diferencia; pero hace poco más de un mes sufrí un revés de estos que te da la vida, que ni esperas, ni sabes encajar. Y ahí estoy, intentando ver cómo sigue mi vida a partir de ahora, con pocas ganas de hacer nada y forzándome a hacer cosas que antes me encantaban.
Supongo que poco a poco, todo irá rodando. De momento, como necesito reírme (y a vosotros no creo que os venga mal) os dejo con el tráiler (por llamarlo así) deGru 2. Una simpática melodía entonada por los entrañables minions. Espero que os guste:
Edito: esta entrada se publicó accidentalmente ayer debido al cambio en el calendario de blogger. Ahora sus semanas empiezan en domingo y yo ni me fijé...
Hace ya un tiempo me leí Una pena en observación, de C.S. Lewis, libro en el que divaga y medita sobre la muerte a raíz de la trágica pérdida de su esposa. Mientras lo estaba leyendo, La belle dame sans merci me comentó que había película de dicha novela, y al verla en el catálogo de la biblioteca, no dudé en pedirla.
Cuál fue mi sorpresa cuando esta película más que estar basada en el libro, sería como un spin-off de aquel, al relatarnos cómo conoce C.S. Lewis a su esposa y su relación con ella.
Tierras de penumbra está dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Anthony Hopkins y una maravillosa Debra Winger (actuación que le valió una nominación a los Oscar), nos relata, como digo, un episodio de la vida de C.S. Lewis, Jack para sus amigos (que alguien me lo explique, por favor). Joy Gresham (Debra Winger) aparecerá de repente en la vida del escritor para darle un vuelco impresionante, y para llenarla de luz.
He de destacar la interpretación de Winger, que me parece lo mejor de la película, y el personaje, si ella realmente fue así, es maravilloso. Inteligente, aguda y con un puntito de mala leche para poner a los pedantes en su lugar.
Si habéis leído Las crónicas de Narnia, o sois lectores de Lewis en cualquiera de sus facetas, os recomiendo muchísimo esta película. El final es triste, no os voy a engañar, pero merece mucho la pena.
Particularmente, me gusta mucho una frase que menciona Hopkins en la película, desconozco si extraída del propio Lewis aunque imagino que sí:
Somos como bloques de piedra, a partir de los cuales el escultor poco a
poco va formando la figura de un hombre, los golpes de su cincel que
tanto daño nos hacen también nos hacen más perfectos.
Woody Allen es un director con el que tengo una relación de amor-odio. La primera película que vi, obligada porque no me atraía nada, fue Match Point, y si sólo hubiera sido por esa, no habría visto ninguna más. ¡Qué poco me gustó!
Afortunadamente, gracias a unas entradas gratis en el cine, pude ver Si la cosa funciona, que me encantó y me hizo querer ver (casi) todas sus películas. Me gustó su humor agudo, el tono de la narración, lo de romper la cuarta pared... Después de esa, han venido varias y hoy, en concreto, quiero hablaros de la última que he visto (también la última que hizo, creo): Midnight in Paris.
Escrita y dirigida por Woody Allen, y protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams, la siempre perfecta Marion Cotillard y el sorprendente Tom Hiddleston, la cinta nos presenta a un escritor de guiones, Gil, que pretende convertirse en novelista y está pasando unos días en París con su prometida y los padres de ella. Gil es bohemio, adora el París de los años 20, y su prometida no le entiende. Una noche, algo borracho, pasa por delante de él un coche antiguo y un hombre se baja, instándole a que suba y se vaya con ellos. Él, algo reticente al principio, lo hace, y le trasladan precisamente a los años 20. Así, noche tras noche, tiene ocasión de conocer a F. Scott Fitzgerald y su esposa Zelda, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí y todo un elenco de personajes de la época.
Con una maestría impecable, nos van presentando a todos estos escritores y artistas, perfectamente reconocibles para el público. Personalmente, me encanta la aparición de Dalí, pero todos ellos están genial. Es muy divertido ir viendo su aparición y cómo los han retratado porque son figuras que "conoces".
La trama de la película, de la que no os quiero hablar mucho, es maravillosa. Del principio al final. Las interpretaciones son sublimes, unas más que otras, pero Marion Cotillard eclipsa toda la atención en las escenas en las que aparece. La banda sonora no podría ser más adecuada para esta película.
En definitiva, una película imprescindible. Si no la habéis visto, os animo a que lo remediéis cuanto antes.
Hacía tiempo que quería hablar de una película que ha formado parte de mi infancia y que, aunque no está estrictamente adaptando un libro (sí que se basa en uno ilustrado, de apenas 6 páginas) tiene mucho que ver con la literatura.
El Guardián de las Palabras es una película de 1994, dirigida por Joe Johnston y Pixote Hunt, y protagonizada por Macauly Culkin y Christopher Lloyd. La mayor parte de la película es de dibujos animados, aunque el principio y el final fueron rodados en imagen real.
El argumento gira en torno a un niño miedoso, cobardica, que un día de tormenta, se refugia en una biblioteca. Pero se pierde, y se golpea la cabeza, y a partir de ahí empieza su aventura (y la parte de dibujo, también) Conocerá a tres amigos muy especiales, tres libros que representan tres géneros literarios:
- El hada, símbolo de los libros de fantasía y los Fairy Tale.
- El bucanero, de las novelas de aventuras.
- Horror, representado por una especie de Igor, aunque muy cobardica en realidad.
Con ayuda de ellos, el muchacho intentará salir de la biblioteca, pero irá viviendo aventuras increíbles, a través (literalmente) de los libros.
Siempre me ha gustado esa película por el cariño que desprende hacia la literatura, aunque llevo muchos años sin verla, estoy segura de que no habrá perdido su magia. Si no la habéis visto, aunque hayáis dejado atrás la infancia, creo que es una película muy recomendable.
Hace ya un casi un mes que vi El Cadillac de Dolan, adaptación del relato homónimo de Stephen King, pero entre unas cosas y otras se me ha pasado hacer la entrada. También es que no estoy muy acostumbrada a hacer entradas de películas, pero bueno, está bien cambiar un poquito la tónica del blog, pero poco.
Dirigida por Jeff Beesley y protagonizada por Christian Slater, Emmanuelle Vaugier y Wes Bentley, El Cadillac de Dolan es una historia de muerte y venganza. Si la venganza se sirve fría, el protagonista de esta historia la mete en el congelador.
Un profesor de ciencia de un colegio ve truncada su vida cuando su mujer descubre a un mafioso en plena acción y decide testificar contra él en un juicio. A pesar de la protección policial, la mujer muere en una explosión al arrancar su coche y el marido no parará hasta vengar su muerte, matando a Dolan, el mafioso.
Este relato es de mis preferidos de Stephen King. Sin ser de terror, consigue angustiar al lector hasta un extremo increíble, no pudiendo dejar de leer hasta llegar al, irremediablemente, trágico desenlace. La película, sin embargo, no consigue nada de esto. No es una malísima adaptación, pero tampoco de las mejores, y no funciona tampoco muy bien sólo como película.
Para empezar, los personajes. En el relato, un hombre de mediana edad, medio calvo, regordete, y su esposa. En la película, son treintañeros, jóvenes, guapos... Muy comercial, ¿no? Siguiendo, el ritmo narrativo, siendo demasiado acelerado en la película, pasando por alto gran parte del relato (incluídas partes muy importantes), y haciendo que la acción que realiza el prota para efectuar su venganza parezca fácil. En el relato original, el protagonista tarda años en llevarlo a cabo, porque se prepara a conciencia, sabiendo que sólo tiene una oportunidad. Y, para terminar, la escena final, carente de fuerza en la película y con una garra tremenda en el relato.
Las interpretaciones de los actores son bastante decentes, y, sin embargo, no han conseguido captar la fuerza de los dos personajes principales: Dolan y el profesor (no recuerdo su nombre, lo siento).
En definitiva, que os recomiendo leeros primero el relato, que podréis encontrar en Pesadillas y Alucinaciones, y luego, como añadido, ver la película. Os dejo el tráiler:
¿Habéis visto esta película o leído el relato? ¿Qué os pareció?
Como estoy yendo bastante lenta en mi lectura de Siempre el mismo día (sigo sin pillarle el punto a este libro), para no dejar el blog sin ninguna entrada, voy a hablaros de una película que vi a principios de Diciembre: Jane Eyre.
La novela la leí hace bastante, más de un año, pero aún la tengo bastante fresca en la memoria. Si queréis recordar mi opinión, podéis leer mi reseña aquí.
No había visto ninguna adaptación de este clásico hasta la última versión, que vi en el cine, y que me gustó bastante. Dirigida por Cary Fukunaga y protagonizada por Mia Wasikowska, Michael Fassbender y Judi Dench, adapta de una forma bastante fiel la extraña historia de amor que nos narró Charlotte Brontë. Quizá con un ritmo un poco lento, sobre todo para verla en el cine, pero con un guión increíblemente sólido y unas interpretaciones más que destacables.
Si le tengo que sacar una pega, y es por decir algo negativo, es que los protagonistas son demasiado guapos. Recuerdo las descripciones de la novela y ninguno de los dos era muy atractivo, aunque entiendo que hacer una película de amor con personajes feos no es muy cinematográfico...
En definitiva, es una historia increíble, como película y como adaptación, con una ambientación excepcional (ese clima nublado, tormentas...), una banda sonora impecable y unas actuaciones que no defraudarán.
Este verano me leí La última canción, de Nicholas Sparks y me quedé con muchas ganas de ver la película, sobre todo al saber que fue el propio autor quien escribió primero el guión y posteriormente la novela.
He visto recientemente la versión cinematográfica y os puedo confirmar (aunque ya lo adelantaba en la reseña de la novela) que Miley Cyrus no es Ronnie, por mucho que se escribiera el libro sabiendo que ella interpretaría al personaje.
Dirigida por Julie Anne Robinson y protagonizada (además de, como he dicho, Miley Cyrus) por Greg Kinnear, Kelly Preston y Liam Hemsworth, La última canción es una película que casi no sirve ni para pasar el rato.
No suelo ser demasiado exigente con este tipo de películas, pero la sobreactuación de la Cyrus (que pasa la primera parte de la película con cara de estreñida), unida a la inexistente química entre los protagonistas, o a que en el guión eliminaran partes tremendamente importantes de la trama, hace de esta película un sinsentido de 107 minutos, donde nos tenemos que creer que Miley es una adolescente problemática sólo porque frunce el ceño.
Como digo, le falta trama, se centra única y exclusivamente en la historia de amor entre Ronnie y Will, pasando muy por encima por personajes y situaciones que en el libro son importantísimos. Además, han destrozado el, para mí, perfecto final de la novela, recurriendo al sentimentalismo facilón.
Me suelen gustar este tipo de películas, y no soy, como digo, demasiado exigente (me lo pasé pipa con High School Musical, aunque no defenderé su calidad, que sé lo que estaba viendo), pero este film ha sido una total y absoluta decepción. Si os llama el argumento, casi os diría que os leáis el libro.
Aunque como para gustos, los colores, tampoco soy quién para impediros verla. Eso sí, tiene mérito que el guionista sea el autor de la novela y la película no le llegue ni a la altura del zapato, sobre todo porque fue primero el guión y no al revés.
Una de mis primeras reseñas fue Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson, cuya adaptación cinematográfica vi poco antes de irme de vacaciones.
Dirigida por Niels Arden Oplev, y protagonizada por Michael Nyqvist como un Blomqvist algo sosete y Noomi Rapace como una más que acertada Lisbeth, es una película entretenida, que sucede a buen ritmo y una adaptación bastante decente. No me ha parecido excelente, pero la esperaba peor de lo que realmente es.
Los personajes son menos carismáticos que en la novela. El propio Blomqvist, protagonista de la trilogía, y supuesto mujeriego, es un tío tan normal, tan soseras, que no me creo que tenga tanto éxito con las mujeres. No es tanto el atractivo físico, sino la falta de chispa. Pasa igual con muchos personajes secundarios, que los mencionan un poco de pasada, y pierden el protagonismo que tenían en la novela, y que, imagino, tampoco tendrán en las dos siguientes películas.
La trama Vanger está bien llevada, aunque sin demasiada intensidad, como si no fuera lo realmente importante. No se palpa la tensión como ocurre en la novela, en la que te sumerges en la angustia que siente Mikael cuando las cosas se ponen cada vez más feas.
Pero si algo debo agradecer, es esa impecable y perfecta interpretación de Lisbeth Salander, tarea nada fácil. Aunque hay alguna tontería, que no entiendo por qué ocurre así(la escena en la que a ella se le rompe el ordenador, que no sé si han hecho para que sea más guay), en general es una interpretación muy convincente de un personaje bastante complejo.
Creo que es una película que se deja ver bastante bien, aunque tampoco es una maravilla. Apta para los que se han leído la novela y también para los que no, porque se entiende muy bien (cosa que no siempre ocurre al realizar adaptaciones).
Título original: The lovely bones Autor: Alice Sebold Editorial: DeBolsillo Número de páginas: 336 Precio: 7,95
Sinopsis: Susie Salmón, de 14 años, es brutalmente violada y asesinada por un vecino. Todo lo que encontrarán de ella será un codo, y una gran cantidad de sangre. Mientras su familia desespera por la desaparición y, posteriormente, presunta muerte de su primogénita, Susie les observa desde su cielo particular, sin poder interferir en sus vidas, pero sin poder dejar de observarles.
Esta es una novela extraña. El argumento es el que he resumido: la aceptación de la muerte de una hija o una hermana por parte de la familia. Quizá pueda parecer que es una historia de intriga, porque en ocasiones parece que van a pillar al "malo", pero no. Digo esto como advertencia, la novela trata única y exclusivamente de la superación del trauma, del dolor de la pérdida y de las injusticias de la vida.
Los personajes son lo mejor de la novela. Por un lado una familia perfecta, en apariencia, al menos. Un padre que comparte su afición con su hija Susie; la brillante hermana mediana, el encantador hermano pequeño y una madre que ha pasado de leer a grandes clásicos y autores intelectuales, para leer obras sobre jardinería o cocina. Un hogar que ya de por sí tenía un gran hueco en su interior, sin que nadie se diera cuenta.
Por otro lado tenemos al señor Harvey, encargado de violar, asesinar y descuartizar a la mayor de esa familia, y hacer que el hueco que había en ella, empiece a resquebrajarse. Es un sociópata de manual, que utiliza alarmas para saber cuándo debe bajar las persianas o apagar las luces, para no llamar la atención. Su larga lista de víctimas no empieza ni termina con Susie.
La narración es buena, pero irregular. En mi opinión, al libro le sobran páginas, páginas en las que la autora se extiende en detalles sin la más mínima importancia; para, posteriormente, saltar 8 años hacia delante y resumirnos con excesiva premura, lo que pasa con la familia Salmón, el señor Harvey, y un par de personas especialmente afectadas por la muerte de Susie y sus consecuencias.
Lo peculiar de esta novela podría ser su narrador: la propia Susie, desde su cielo particular, contando lo que pasa en la Tierra, y lo que vive ella en el cielo, además de muchos recuerdos de su infancia. Sin embargo, éste es un recurso tan manido que ni siquiera puede salvar el libro, que se queda con un suspenso alto. No es lo peor que he leído, pero desde luego no le encuentro ningún sentido. El final de la obra, me parece un despropósito descomunal.
En cuanto a la película, que pude ver (febril y con placas, pero bueno), debo decir que me ha gustado. Es bastante fiel a la obra, tiene un ritmo muy bueno, y los actores no lo hacen del todo mal. No es tampoco la mejor película que podéis ver, pero está entretenida. Os dejo el tráiler, como siempre.
Inicio una nueva sección del blog que llevo tiempo intentando hacer. Como ya sabéis, cuando un libro tiene adaptación cinematográfica, me gusta compartir con vosotros el tráiler y, si la he visto, dejar mi opinión.
En la mayoría de los casos, leo el libro antes de ver la película, así que se me ha ocurrido hacer entradas de las películas una vez que las haya visto, y de ahí nace esta sección. Igual el nombre no es muy acertado, pero no se me ocurría otra forma breve y concisa de referirme a ello... Además, no tengo claro si me limitaré a adaptaciones cinematográficas o incluiré otro tipo de inclusiones de la literatura en el cine, así que el título de la sección me viene bien por lo ambiguo...
Voy a abrir esta sección comentando la última peli basada en un libro que he visto: Más allá del tiempo, horrorosa traducción de La mujer del viajero en el tiempo.
Me sorprendió que está bastante bien adaptada, siendo muy fiel a la novela y a la vez, es una película genial. Estas dos situaciones no suelen darse a menudo en adaptaciones cinematográficas de otro medio (libros, cómics...), así que quedé bastante contenta. Tiene un ritmo aceptable, y todo se entiende perfectamente, aunque han cambiado algunos detalles del libro y eliminado escenas, pero no se podía incluír todo.
Me gustó mucho la química entre los dos protagonistas, que nos lleva a creernos esa asombrosa historia de amor. La forma de hacer los viajes en el tiempo de Henry, cómo va desapareciendo, es espectacular, y llega a ser creíble.
Sin entrar en spoilers, y siendo lo más críptica posible, yo hubiera incluído la escena de la jaula, pero supongo que los guionistas la dejaron fuera por un problema de ritmo.
Pese a partes que me encantaron del libro y que han eliminado en la película (casi todo el asunto con Gómez, lo de la jaula, etc.), he quedado bastante satisfecha, como película y como adaptación.
Título original: The Hitchhiker's Guide to the Galaxy Autor: Douglas Adams Editorial: Anagrama Número de páginas: 289 Precio: 8,50 €
Sinopsis: Parece una mañana como otra cualquiera, pero la vida del anodino Arthur Dent va a dar un completo giro. No sólo porque vayan a derribar su casa para construir una autopista (cosa que a él le hace poca gracia), sino porque van a demoler La Tierra para construir una autopista interespacial. Después de la destrucción de su planeta, la vida de Arthur transcurre entre saltos hiperespaciales, leyes de improbabilidad absoluta, vogones, robots depresivos... Todo ello acompañado de su mejor amigo Ford Prefect, natural de Betelgeuse.
Es probablemente la novela más rara que he leído en mucho tiempo. Tiene partes absolutamente geniales, con un humor muy inglés, personajes que sacan de quicio (como el presidente de la Galaxia, Zaphod Beeblebrox); combinadas con partes que tienen una carga más científica y que resulta un poco complejo de seguir. No es una lectura extremadamente difícil, pero sí es probable que necesite una relectura (que haré gustosa).
Me parece curioso el origen de esta novela. Copio directamente de Anobii:
La historia de esta novela, indiscutiblemente una de las más divertidas que se hayan escrito en muchos años , es muy curiosa. Primero fue una serie radiofónica de la BBC, lanzada sin ninguna fanfarria, de forma casi subrepticia, pero que alcanzó de inmediato una tremenda popularidad. Después se redactó y se publicó en forma de libro, también con un éxito fulminante. Además se han hecho discos, adaptaciones teatrales, series televisivas y gadgets, tanto de este libro como de los otros cuatro del autor: "El restaurante del fin del mundo", "La vida, el universo y todo lo demás", "Hasta luego y gracias por el pescado", "Informe sobre la tierra: fundamentalmente inofensiva". Douglas Adams ha sido comparado con el grupo cinematográfico Monty Phyton -con quienes colaboró un tiempo-, con Kurt Vonnegut e incluso con Lewis Carrol, Edward Lear y Jonathan Swift.
Así pues, esta sería la primera de una "trilogía en cinco partes", como la denominó su propio autor y, si te gusta la ciencia ficción, el humor inglés y las situaciones absurdas, desde luego no decepciona. No se la recomendaría a cualquiera pero desde luego es una lectura que se aleja de lo habitual, de lo que estamos habituados a leer.
El título de este libro, Guía del Autoestopista Galáctico, hace referencia a un libro que el coprotagonista lleva siempre consigo y que está trabajando para actualizarlo. Es un objeto muy curioso, que contiene todo el conocimiento que merece la pena del Universo, compactado en algo similar a una calculadora electrónica, porque si no, habría que transportarlo en dos grandes rascacielos. Mediante un menú se puede acceder a su contenido y tiene el gran acierto de llevar escritas sobre la portada, en grandes letras, DON'T PANIC (no te asustes). Es la guía de ayuda más vendida de la galaxia y ha dejado obsoleta a la Enciclopedia Galáctica.
Me ha encantado la descripción de la Guía, un e-reader absolutamente genial y muy adelantado a su época. Quizá ahora, que ya existe algo similar, no sea tan novedoso, pero, en mi opinión, que alguien crease esa idea de la nada, me parece bastante loable.
De esta novela hay bastantes adapciones, serie de televisión, videojuegos... pero sólo una película, relativamente reciente y considerablemente buena. Reconozco que vi la película antes de leer la novela y me encantó. Respeta la esencia de la novela, aunque incluye cosas que en ésta no salen... por completar. Os dejo el tráiler y, si no os atrevéis con la novela (por cierto, suerte para encontrarla, me he pasado dos años buscando y al final la he leído digital), os recomiendo que veáis la película. Yo, por mi parte, seguiré con la siguiente de la saga: El restaurante del fin del mundo.
Editorial: Alianza Número de páginas: 671 Precio: 9,90 €
Sinopsis: La vida de Jane Eyre no es ni sencilla ni fácil. Huérfana, vive con su rica tía y sus primos, que la maltratan y no dan ni una sola palabra de cariño, ni un abrazo. Abrumada por su soledad, Jane va creciendo totalmente aislada, hasta que su tía se cansa de ella y decide mandarla a un colegio de interna. La situación, sin embargo, no mejorará, sino que en el colegio pasará hambre y frío, y vivirá más injusticias. Este libro es la lucha de una mujer por sobrevivir y hacerse un hueco en la sociedad, por superar sus miedos infantiles a la aceptación, y saber valerse por sí misma.
Esta es una de esas novelas que hay que leer. No sólo por su grandeza y genialidad, por su excelente redacción y la profundidad de sus personajes, sino por su importancia histórica. No son muchas las mujeres que han pasado a la historia de la literatura, y las hermanas Brontë (sobre todo Charlotte y Emily), forman parte de esa minoría. En Jane Eyre asistimos a una lucha de una mujer, que quiere que la traten con el respeto que cree merecer. No quiere ser rebajada, ni perder su amor propio, y ello, combinado con los prejuicios sociales y los convencionalismos de la época, le lleva a vivir situaciones bastante desgraciadas.
Al principio me costó un poco leer esta novela, puesto que la pequeña Jane lo pasa tan sumamente mal y vive tantas injusticias (y una es tan empática), que, a las pocas páginas, estaba enfadada con algunos personajes. Este enfado se repite en varios momentos del libros, puesto que los personajes son tan geniales, tan profundos, que algunos, provocan esa reacción.
Sin entrar en detalles sobre el argumento, lo único que puedo decir es que esta novela es maravillosa. Me ha hecho pasarlo bien, ilusionarme, pasarlo mal y enfadarme... Con el final he quedado bastante conforme, la verdad sea dicha.
Adaptaciones cinematográficas ha habido muchas, os dejo el tráiler de la versión de 2006, no porque sea la mejor, que no lo sé ya que no he visto ninguna, sino porque de todos los que he visto en un momento, es el que más me ha gustado. Por cierto, este tráiler desvela más de lo que yo quería mencionar en la reseña, así que si os interesa la novela y, como yo, preferís no saber demasiado, no lo veais...
Título original: Nightmares and dreamscapes Autor: Stephen King Editorial: DeBolsillo Número de páginas: 489 Precio: 8,95
Tercer compendio de relatos de Stephen King, que voy a reseñar relato a relato. He de decir que mi edición no es ésta, sino la de la colección de tapas negras de RBA, pero ésta se puede comprar en tiendas y la mía ya no (y no encontré foto de la portada en google). El número de páginas, no obstante, sí coincide con mi edición porque no he encontrado ese dato.
El cadillac de Dolan: Esta es una historia de venganza. Un profesor de instituto, regordete y calvo, pierde a su mujer por culpa de un mafioso llamado Dolan, que se libra de ir a la cárcel por falta de pruebas. Pasan los años, pero el profesor no olvida y, finalmente, tiene una ingeniosa idea para acabar con el asesino de su mujer. Este relato es absolutamente genial, desde el principio, hasta su final. Muy bien narrado, con el inconfundible estilo de King, nos cuenta esta historia de venganza que no resulta nada fácil... y llegas a sentir la angustia en la que vive el protagonista. Para mí es un relato perfecto. Hace poco, tuvo su adaptación cinematográfica que aún no he podido ver, pero cuyo tráiler os dejo al final de la reseña.
El final del desastre: Howard y Robert Fornoy son dos hermanos tremendamente inteligentes, aunque en el caso de Robert eso es quedarse corto. Toda su vida es un continuo cambio de metas: aprendió a leer a los dos años, a escribir ensayos cortos a los 3, inventó un avión a los ocho... Su brújula interna no cesaba de moverse y buscar un objetivo lo bastante bueno para que alguien tan brillante lo considerase un reto. Obsesionado además con la maldad de la gente, que no para de luchar y provocar atentados, su búsqueda lo guiará por una peligrosa senda hasta encontrar el antídoto a lo que Robert considera la peor enfermedad del ser humano. Por desgracia, lo encontró en el agua en Waco... y eso supuso el final de todo. Este relato es sencillamente genial. Situado en un mundo ligeramente distópico, el camino de Robert hasta Waco y todo lo que ocurre después, es majestuoso. Este relato fue adaptado en un capítulo de la serie de televisión Pesadillas de Stephen King.
Hay que aguantar a los niños: Sidley es una terrible maestra de primaria. Cuando se volvía para escribir en la pizarra siempre sabía qué niño estaba distraído y qué niño le sacaba la lengua. En sus clases siempre había un respetuoso silencio teñido con un poco de miedo. Hasta que el pequeño Robert empieza a comportarse de una manera peculiar... y poco a poco, cada vez más niños dejan de temer a la señorita Sidley... a cuchichear a sus espaldas y reírse de ella. Parecen imaginaciones suyas, pero... ¿qué está pasando realmente? Este es otro de los relatos buenos de este compendio (sí, los hay menos buenos...), muy breve, pero absolutamente paranoico y con una pizca de humor negro.
El piloto nocturno: Richard Dees es el encargado de cubrir el caso del Piloto Nocturno para el periódico sensacionalista Inside View. Se trata de un chiflado que se cree un vampiro y viaja siempre de noche en su avioneta, cuyo compartimento de carga esta lleno de arena. Dees quiere desenmascarar al piloto, pero no podía imaginar lo que estaba a punto de sucederle... Este relato es sencillamente genial, un crescendo bien llevado y un final a la altura. También tiene película, por lo que me han dicho bastante mala (como muchas adaptaciones de King). No he encontrado el tráiler de la película, ¡qué pena!
Popsy:Sheridan tiene una deuda terrible con el tipo de persona con la que es mejor no tener deudas. Para pagarla, tiene que ponerse a trabajar para el turco, secuestrando niños pequeños que se irán a dar un paseo en barca, según el propio turco. Los problemas de Sheridan empeoran cuando secuestra al niño equivocado... Este es flojito, pero tiene como curiosidad que Popsy (deduzco que una forma cariñosa o infantil de decir papá o abuelo...) nos suena de otro sitio...
Es algo que llega a gustarte: Uno de los relatos en los que no pasa absolutamente nada. Un grupo de gente cuenta una historia, sobre una casa terriblemente fea y su propietario, que se hizo rico a costa de tener fábricas en el pueblo de al lado y cuya existencia está rodeada de muchos misterios. Prescindible.
Una boca saltarina
La boca saltarina:Bill Hogan para a echar gasolina en Alimentación y Zoo de Carretera Scooter y, mientras espera para pagar, ve una boca saltarina gigantesca que le encanta y decide llevarse. Antes de irse, un muchacho le pide que le lleve, y él no puede negarse debido al mal tiempo. Durante el viaje, el muchacho intenta atracarle y Hogan se revuelve... con un desenlace inesperado. Este relato es genial, muy kingiano y sorprendente.
La dedicatoria: Este relato lo leí hace años porque me dijeron que no lo leyera, que era asqueroso y vomitivo. En cuanto me lo dijeron tuve que leerlo y, en efecto, es asqueroso. Además, porque sí. Sin explicaciones. Es una historia narrada por una madre, explicándole a alguien (una amiga, si no recuerdo mal) porqué su hijo es un grandioso escritor. Si decidís leer este libro, os recomiendo saltaros este relato, pero supongo que haréis justo lo contrario porque el ser humano es curioso... Bueno, yo he tratado de advertiros.
El dedo móvil: La vida de Howard Mitla es perfectamente normal y tranquila hasta que, mientras está viendo Jeopardy, oye un extraño chirrido en el cuarto de baño. Pensando que podría tratarse de una rata, se arma con una escoba antes de entrar para encontrarse un dedo que sale del lavabo. A partir de ese momento se iniciará una batalla entre Howard, que no deja de pensar que son alucinaciones producto de algo no menos preocupante como un tumor cerebral; y el dedo, que seguirá creciendo hasta casi salir del lavabo. Un relato genial, un terror muy clásico, donde las cosas suceden porque sí.
Las zapatillas:John Tell es técnico de sonido en un estudio de grabación. Es un hombre de costumbres, así que siempre va al mismo baño y siempre usa la misma cabina: la tercera. Lo curioso es que, en la primera cabina, siempre está el mismo tipo. Lo reconoce por sus zapatillas: viejas, desastradas... y que se van cubriendo de moscas e insectos progresivamente. Durante un tiempo, John evita ir a ese baño, pero no puede evitar regresar a él y enfrentarse con el misterioso hombre de las zapatillas... Un relato regular. No es que esté mal, es que es algo flojo, pero aún así, se deja leer muy bien y la historia que cuenta es considerablemente sólida.
¿Sabes? Tienen un grupo de la leche: Este relato es un claro ejemplo de lo peligroso que es perderse con el coche en una carretera y terminar cruzando un bosque... para encontrar un idílico pueblo perdido. Me ha gustado mucho, tiene sus momentos de humor negro muy buenos y es, hasta cierto punto, un relato de terror clásico. Digo hasta cierto punto, pero no puedo explicaros por qué sin estropear la gran sorpresa. También fue adaptado para Pesadillas de Stephen King.
Parto en casa: Relato de zombies escrito por encargo para un libro temático. Prácticamente no pasa nada y sólo lo recomiendo a los fans del estilo del escritor.
Cabe decir que he disfrutado todos estos relatos (menos La Dedicatoria, ¡puaj!) por el estilo tan directo y sincero de King, que primero nos mete en la psicología de sus personajes, para que les cojamos cariño y suframos con ello. Esto me parece un acierto, el género del terror (sea psicológico o producto de zombies), se basa en la empatía con los protagonistas, en que el lector se ponga en su situación y experimente lo mismo que ellos. Yo he llegado a sentir angustia con algunos de estos relatos, porque, aunque cuenten situaciones que sé que son inverosímiles, me meto mucho en la trama. Lo cual no deja de ser bueno.
Esta reseña me ha quedado algo más larga de lo que es habitual, pero me apetecía hacer un análisis de cada relato. Espero no haberos aburrido. Os dejo el tráiler del Cadillac de Dolan:
Y el de Pesadillas de Stephen King (en inglés, pero se entiende), aunque de este volumen sólo hay un par de relatos que fueron adaptados. Ya sabéis que la serie os la podéis descargar perfectamente, puesto que la emitieron en televisión...
Título original: The Time Traveler's Wife Autor: Audrey Niffenegger Editorial: DeBolsillo Número de páginas: 601 Precio: 9,95 €
Sinopsis: Henry padece una disfunción genética que le provoca viajar en el tiempo, sin controlarlo y sin poder llevarse nada. En consecuencia, aparece no sabe dónde ni cuándo, completamente desnudo. En uno de sus viajes temporales es cuando conoce a Clare, su futura esposa, cuando ella tiene 6 años y así empieza su peculiar historia de amor.
Reconozco que al empezar a leer me sonaba demasiado a novela rosa y me echaba un poco para atrás. Sin embargo, al seguir leyendo, me di cuenta de que estaba equivocada. Esta es una historia de amor, sí, pero no estaría clasificada como "rosa".
Está narrada de una forma que a mí me ha resultado algo innovadora: en presente, lo cual podría hacerse pesado pero a esta novela, con el tema de los viajes en el tiempo, le pega estar escrita en presente. Además, en primera persona, a través de Henry y Clare respectivamente. Cada uno nos cuenta su visión de lo que está pasando, aunque no siempre se repiten hechos. Vemos lo que ocurre a través de estos dos personajes y sabemos lo que ellos sienten en todo momento.
Aunque me ha gustado mucho, me parece que está poco compensada. Me explico: al principio hay muchísimos detalles, me sobran páginas e incluso algún capítulo.. y hacia el final, me ha pasado lo contrario, parecía que la autora tenía prisa por terminar y me ha faltado algo. Además, seguir cronológicamente los hechos no termina de ser fácil y hay un par de cosas que no me han quedado del todo claras.
Pese a todo, es una historia ciertamente original, bien redactada y con unos personajes absolutamente geniales. Es una mezcla casi perfecta de ciencia-ficción y romanticismo.
Como experiencia de lectura conjunta, creo que ha sido bastante satisfactoria, aunque yo llego con algo de retraso, que espero que mis compis bloggers sepan perdonarme, ya que en verano no se pueden planear las lecturas ni controlar los imprevistos (por algo son imprevistos). Os dejo los enlaces de las otras reseñas que han participado:
Si me falta alguien, por favor, no dudéis en avisarme. Por último, y como viene siendo habitual, os dejo el tráiler de la película Más allá del tiempo, adaptación cinematográfica (con Rachel McAdams y Eric Bana, nada menos) de esta novela.
Correspondencia entre Helene Hanff y diversos empleados y amigos de Marks & Co. Editorial: Anagrama Número de páginas: 126 Precio: 13 €
Sinopsis: La joven escritora Helene Hanff, residente en Nueva York, inicia una correspondencia con una librería de segunda mano de Londres. Lo que empiezan siendo encargos de libros, termina convirtiéndose en una sólida amistad, sobre todo entre Helene y Frank Doel, pero también con el resto del personal de la tienda, la mujer de Frank y otros tantos que rodean sus vidas.
Ha sido una lectura ágil de la que casi no me he enterado. Helene es una lectora muy peculiar, apenas lee ficción y es muy exigente en cuanto a los libros que encarga, como demuestra en sus réplicas a las cartas que envía a Frank, todas ellas cargadas de humor y exageraciones. Frank, como buen inglés, responde siempre educadamente.
Hay varias cosas que enternecen de este librito. Primero, que se forje una amistad tan profunda a tantísimos kilómetros de distancia. Segundo, que, al enterarse Helene del racionamiento que padecen en Inglaterra, les envíe comida. Y, por elegir sólo una más, las constantes invitaciones que le hacen a Helene para que vaya a Londres, ofreciéndole sus respectivas casas.
Ya en el epílogo, en el que hablan de la vida de la escritora, de cómo se llegaron a publicar esas cartas y todo lo que pasó después, tenía los pelos erizados. Saber que fue real, que hubo una amistad muy profunda basada en el amor por los libros, entre un librero de Londres y una escritora de Nueva York, me enternece.
Ahora tengo unas ganas increíbles de viajar a Londres y ver el 84 de Charing Cross Road, el lugar en el que estuvo Marks & Co. Cuando lo haga (y tengo claro que lo haré), colgaré alguna foto por aquí. Mientras, a encontrar la película basada en la vida de Helene y su amistad con los libreros ingleses. Os dejo el tráiler de la película protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins.
Título original: Luftslottet som sprängdes, Autor: Stieg Larsson Editorial: Destino Número de páginas: 854 Precio: 22,5 €
Sinopsis: Tercer y último volumen de la trilogía Millennium, este capítulo final cierra todas las tramas abiertas en el segundo con respecto a Lisbeth Salander. Además, Erika Berger, redactora jefe de Millennium, deja su puesto para dirigir un prestigioso periódico, pero al poco comienzan sus problemas, tanto por estrés como por el acoso anónimo de alguien que se ha obsesionado con ella.
Antes de empezar con la crítica, quería aclarar que no me apetecía ser más precisa en la reseña para evitar posibles spoilers. El final del segundo libro, como ya comenté en su momento, es un final abierto, y no quería estropear el misterio a quienes aún no hayan leído esta tercera parte.
En general, esta trilogía (que debería haber sido una pentalogía) me ha parecido bastante buena. Es algo densa, con muchos nombres suecos imposibles de recordar, y con muchísimos datos técnicos de diversa índole, desde informática, hasta temas políticos o policíacos. Aún así, es una lectura muy ágil, que engancha con bastante facilidad y cuya trama avanza a un ritmo aceptable.
Especialmente me ha gustado la evolución y caracterización de los personajes, que no son estancos ni planos, sino que, al vivir determinadas situaciones (estrés, traumas, incluso cosas positivas), su visión del mundo cambia, al igual que ocurriría en el mundo real. Hay quien dice, o al menos eso he leído por ahí, que los personajes están muy estereotipados, que los malos son muy malos y los buenos, muy buenos. No lo creo así. Tenemos malos de todo tipo: mafia, policías corruptos, fiscales que se creen mentiras, etc. Y lo mismo pasa con los buenos, que tienen sus conflictos de intereses y, en muchos casos, dudan entre dos elecciones.
Respecto al desarrollo de la trama, como siempre, Larsson nos abruma con infinidad de detalles que creemos sin importancia, hasta que al final hace que todo encaje y cobre sentido. Quizá me ha sobrado un poco una parte del epílogo, pero aún así, la novela me ha parecido muy bien.
No sabría decir qué parte de la trilogía me ha gustado más. La primera se me hizo pesada, como ya escribí cuando la finalicé, y la segunda y tercera me parecen más bien una misma novela partida en dos. Para mí, la calidad se mantiene bastante estable, el autor es fiel a su mismo estilo y el aumento de páginas de las dos últimas partes se debe a la complicación en la trama, algo más sencilla en la primera entrega.
Me parece una verdadera lástima que no vayamos a leer más obras de Larsson, con el que he empatizado bastante a través de sus líneas, al denunciar y luchar activamente contra el maltrato y las injusticias hacia las mujeres.
Ahora me queda ver las películas, las originales, pues ya se está hablando de una adaptación americana. Os dejo el tráiler de la tercera película, como hice en las otras dos.
Título original: Flickan som lekte med elden Autor: Stieg Larsson Editorial: Destino Número de páginas: 749 Precio: 22,5 €
Sinopsis: Lisbeth Salander ha decidido tomarse unas vacaciones, y lo ha hecho a lo grande. Lleva un año viajando por todo el mundo, cuando decide volver a Suecia y seguir con su vida, lejos de Mikael Blomkvist. El periodista, por su parte, se mete de lleno en la publicación de un libro y un número temático de la revista Millennium acerca de tráfico de mujeres y prostitución, a cargo de un nuevo colaborador. Por otro lado, el abogado Bjurman no olvida la humillación sufrida a manos de Lisbeth y empieza a maquinar su venganza. ¿Qué surgirá de todo esto? Los caminos de los dos protagonistas volverán a cruzarse, en una trepidante entrega de la saga Millennium.
De nuevo, esta entrega de la trilogía del difunto Stieg Larsson empieza con un ritmo suave para ir, poco a poco, involucrándote en la trama. Las vacaciones de Lisbeth en el Caribe sustituyen a los informes de economía de Los hombres que no amaban a las mujeres y quizá por eso se me haya hecho más amena. Una buena trama, un buen desarrollo y mucha coherencia respecto al primer volumen, eso es lo que encontramos en esta novela.
Tengo la impresión de que Larsson cuidaba mucho los detalles, que nada de lo que ocurre en la novela es inocuo, sino que puede tener repercusiones posteriores, como bien he podido comprobar. Los personajes, su psicología y sus rasgos más definitorios de carácter son, sencillamente, magistrales. Incluso los más excéntricos o peculiares resultan creíbles.
Me ha gustado mucho más que la primera entrega, totalmente centrado en Lisbeth y en su pasado, nos resuelve todos (o casi) los interrogantes que nos habíamos planteado al conocer a tan peculiar muchacha. La única pega que le pongo es que, al contrario que la primera entrega, no es autoconclusivo, y además tiene uno de esos finales que te hacen querer seguir leyendo para saber qué pasa a continuación.
La verdad es que me resulta un poco complicado hacer esta reseña, porque no me gusta destripar cosas y apenas puedo comentar nada sin estropear la primera entrega. Me ha pasado lo mismo con la sinopsis... así que espero que no sea una reseña muy desastrosa. Por cierto, este es uno de los libros que se ha colado entre los que me pretendía leer... espero que no se cuele ninguno más.
Os dejo el tráiler de la película, que veré en cuanto pueda (no me olvido de la entrada sobre adaptaciones de libros al cine). ¡Y espero vuestros comentarios!
