El mundo amarillo, Albert Espinosa

Autor: Albert Espinosa
Editorial: DeBolsillo
Número de páginas: 168
Precio: 6,95 €

   Para variar, me salto la parte de la sinopsis, porque este libro no es una novela. 

   Compré este libro en la Feria del Libro del año pasado, en la que me llevé firmados tanto este como Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven. La verdad es que no me había parado a leer la sinopsis, y ni siquiera lo hice antes de abrirlo, así que ha sido toda una sorpresa lo que me he encontrado dentro. 

Porque, como digo, esto no es una novela. Albert Espinosa tuvo cáncer durante 10 años de su vida. 10 años que pasó entrando y saliendo de hospitales. 10 años en los que perdió una pierna, un pulmón y un trozo de hígado. 10 años en los que conoció a otros pelones como él y mucha gente que cambió su vida. Este libro va de eso, de las enseñanzas de aquella época, de lo mucho que aprendió Albert, y de su forma de ver el mundo. 

   Este es un libro autobiográfico, pero a la vez que nos enseña mucho. Nos enseña a luchar, a crear nuestros sueños, a aprender que toda pérdida es una ganancia (aún me cuesta creerme esta máxima, porque he tenido una pérdida muy difícil de superar este año), y que no hay que tener miedo a la muerte. 

   Es un libro que rebosa optimismo, vitalidad y positivismo. Un libro que nos enseñará el valor de los amarillos, esas personas especiales, esos ángeles que nos dan lecciones de vida y nos marcan para siempre. Un libro para leer y aprender, que deja un poso en lo más profundo. Un libro que llevar en el corazón. 

Trafalgar, Benito Pérez Galdós

Autor: Benito Pérez Galdós

Editorial: Cátedra

Número de páginas: 256

Saga: Episodios Nacionales #1

Precio: 9,70 €

Sinopsis: Trafalgar es el primero de los Episodios Nacionales, que narran una serie de acontecimientos históricos importantes de España. El protagonista, Gabriel de Araceli, un muchacho de 14 años que sirve en una casa, termina siendo testigo de primera línea de la batalla de Trafalgar, contra los ingleses y con los franceses como aliados.

  Cuando Isi propuso la lectura conjunta de los Episodios Nacionales de Galdós, reconozco que al principio me asusté un poco, pero después, con un poco de valentía e insensatez, decidí apuntarme. En el colegio le cogí un odio visceral a Galdós, de tal manera que es sólo escuchar su nombre y me aburro hasta dormirme, así que queriendo quitarme esa espinita clavada, me lancé de lleno. Y no sabéis lo que me alegro.

   No sé cómo serán las demás aventuras, pero esta primera ha sido genial. Un estilo algo enrevesado por lo elaborado que está y, evidentemente, arcaico, pero Don Benito no da puntada sin hilo, así que cada frase, cada párrafo, ha sido una completa delicia.

   Reconozco que este estilo es un tanto confuso porque estamos muy malacostumbrados a estilos más cinematográficos, donde te describen todo muy visualmente y no tanto “hacia dentro”. Sin embargo, una vez que le pillas el punto, se disfruta mucho. Sí, he tardado un poco en leerlo, algo más de dos semanas, pero no me he aburrido en ningún momento, sino todo lo contrario.

   Los personajes son estupendos, maravillosos, todos vistos desde la perspectiva de Gabriel, que va narrando en primera persona lo que pasa en su vida. Tenemos a Don Alonso y Doña Francisca, el matrimonio que acoge a Gabriel, una pareja adorable y que se complementa de maravilla. Ella siempre protestando y él sin querer hacerla enfadar. Tienen una hija, pero para lo que sale… También está Marcial, viejo lobo de mar al que le falta medio cuerpo que ha perdido en la batalla. Doña Flora, hermana de Don Alonso, una mujer que lleva un poquito mal lo de hacerse mayor. José María Malespina, mentiroso patológico que se cree el mejor en todo; y su hijo, Rafael, militar de tierra destinado a la marina, para la batalla. ¿Por qué? Pues porque entonces, al igual que ahora, hay demasiado incompetente en los altos cargos.

   Eso es algo que me ha llamado mucho la atención, cómo las cosas no cambian y se quejan de la escasa dotación que tiene el ejército en contraposición de los múltiples sueldos de reyes, nobles y altas esferas.

Respecto a la batalla, es la parte que más me ha gustado. Narrada toda desde el punto de vista de Gabriel, pero a posteriori lo completa con lo que le han contado los demás, así que finalmente conocemos lo que ha pasado en la batalla. El ambiente, los barcos, los marinos… me ha resultado muy fácil imaginarlo todo y casi llegar a oler el mar.

   En definitiva, que Don Benito me ha ganado ya, y que leeré gustosa los siguientes Episodios de nuestra historia. 

La foto del libro me la ha cedido Isi amablemente y sin coacción ninguna. 

El rubí del arzobispo y otros relatos, Giovanni Boccaccio

Título original: Decameron
Autor: Giovanni Boccaccio
Editorial: El País
Colección: Relatos Breves
Número de páginas: 90

   Estoy retomando la colección de Relatos Breves que os enseñé hace ya un montón. El siguiente libro que tocaba leer creo que era otro, pero como da un poco igual el orden (y no me fijé al cogerlo...), le llevó el turno al de Boccaccio.

   Como con tantos otros autores de esta colección, no había leído nada de él, le conocía, por supuesto, por el Decamerón, obra que quería leer y ahora, después de haber leído algunos relatos que la componen, me reafirmo en ello. Leeré este libro, en algún momento de mi vida.

   Son  cinco los relatos que hay en este breve libro y todos ellos se leen de forma muy fácil. Es un estilo muy elegante, pero nada enrevesado, que parece que es lo que siempre nos da miedo de los clásicos. La verdad, que siendo un libro del siglo XIV me sorprende mucho que sea tan fácilmente, aunque quizá tenga algo que ver la traducción.

   Los temas de los relatos giran en torno al amor, la fortuna y la inteligencia humana. En algunos hay algún tinte de aprendizaje, pero casi todos son puro divertimento. Aquí podremos encontrar El rubí del arzobispo, La dama doblemente traicionada, El mozo de cuadra astuto, El peregrino y El amor bien merecido. De los cinco, me han gustado especialmente el segundo y el último, por poner de protagonistas a dos mujeres con las ideas muy claras y las agallas necesarias para llevar a cabo sus planes.

   En definitiva, me ha gustado mucho, y me hace plantearme por qué no leo más clásicos si luego los difruto una barbaridad. Creo que me voy a poner las pilas con esta colección.

  

Superman: Hijo Rojo

Título original: Superman: Red Son
Guionista: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Tinta: Andrew Robinson, Walden Wong
Color: Paul Mounts
Editorial: Planeta
Número de páginas: 160

Sinopsis: Este cómic es un gran "what if", es decir, "qué hubiera pasado si". Superman ha caído en la URSS y no en EEUU, y le han criado unos granjeros ucranianos. Cuando crece, se pone al servicio de Stalin. ¿Será Superman el arma definitiva para inclinar la balanza de la Guerra Fría?

    Tras esta interesante premisa, que, honestamente, me atraía muchísimo,  hay una historia plenamente política, lenta, bastante sosa y desaprovechada. Reconozco que en cuanto le meten política a una historia de ficción corren el riesgo de perderme como fan, me suele aburrir bastante, pero en este caso no ha sido únicamente eso lo que me ha decepcionado. 

   Es, como digo, una historia interesante, una visión no retorcida, pero sí diferente de lo que podría haber pasado si Superman hubiese sido criado como un camarada y bebiese vodka junto a Stalin. Veremos aquí a los iconos de DC de forma diferente: Batman, Wonder Woman e, incluso, Green Lantern. 

   No soy una gran lectora de cómics de grapa, lo que quiere decir que no sigo las aventuras de estos personajes, que no los conozco en profundidad y que únicamente conozco lo mismo que todos gracias a la cultura popular. Supongo que en el caso contrario, es mucho más interesante leer esta historia. 

   Está estructurado en tres partes diferenciadas: Amanecer, Auge y Caída del Hijo Rojo. No he notado realmente que haya una diferencia notable en cuanto a ritmo en ninguna, son bastante estables, no hay bajón ni crescendo, y no sé si esto es bueno o malo. 

   Aunque Mark Millar intenta darle al comunismo un tinte no americanista, hacia el final se le escapa un "Estados Unidos es mejor que todos los demás", un patriotismo exacerbado, una exaltación a USA que, a mi juicio, le corta bastante las alas a esta historia. Precisamente lo que más me estaba gustando era que no ponían a los rusos como los malvados comunistas infectos y a los estadounidenses como los salvadores del mundo. Hasta la tercera parte. 

   Y el final. Decepcionante como poco, anecdótico casi, un final de chiste para una obra que daba mucho más de sí. ¿En serio? ¿En serio? No, lo siento, pero sin esas dos páginas del final o con otra explicación... habría ganado puntos. 

   En cuanto al dibujo, nada a destacar especialmente, realista, detallista, pero sin ser nada del otro mundo. Acorde con la historia, supongo. 

   Por supuesto, como siempre, esta es mi opinión, vosotros podéis forjaros la vuestra. 

El bosque de los suicidas, El Torres y Gabriel Hernández

Título original: The suicide forest
Guionista: El Torres
Dibujo: Gabriel Hernández
Editorial: Dibbuks
Número de páginas: 94
Precio: 15,99 €

Sinopsis: En Aokigahara, un bosque japonés, acude la gente a suicidarse de forma masiva, el lugar del mundo en el que más suicidios hay. Un equipo de guardas forestales recorre el bosque en busca de los cuerpos, y Ryoko los vela, para evitar que se queden vagando en este mundo. Masami, novia de Alan, no soporta que éste la deje y acude a Aokigahara a suicidarse, pero tras su muerte su espíritu se alza como un Onryo, un fantasma vengativo...

   Este no es un cómic fácil, como ya adivinaréis. La dureza de lo que narra va acompañada por unos dibujos que le hacen toda la justicia posible: oscuros, desalentadores, dan miedo. Sólo apto para los menos aprensivos, los que disfrutamos con una buena historia de terror, de fantasmas, y nos gusta que nos asusten. 

Un ejemplo del tipo de dibujo

   Me ha encantada la narración en paralelo, que le da a la historia un matiz más, contrastando a veces lo mejor con lo peor, haciendo que lo peor sea muchísimo más duro de lo que ya es. Es una historia de fantasmas "a la japonesa" bastante tradicional, realizada por dos occidentales que han hecho un grandísimo trabajo. Los dibujos tienen un tono oscuro, nada de colores brillantes, no tienen cabida aquí. 

   Quizá lo que más me ha perturbado de este cómic es que Aokigahara es real, es un bosque impresionante, un paraje natural precioso de Japón, en el que la gente va, efectivamente, a quitarse la vida. ¿Por qué? Pues básicamente porque un pirado escribió hace años un libro titulado El completo manual del suicidio, en el que afirmaba que Aokigahara era el lugar idóneo para quitarse la vida. El mundo está lleno de locos, por lo visto. De hecho, buscando en google la portada, he encontrado unas imágenes aterradoras, por lo reales, que os aconsejo que no veáis... 

   Al cerrar este cómic, te acompaña un buen rato el desasosiego, esa soledad profunda que empuja a la gente al suicidio. No es para leer en un momento de debilidad, aunque sea una historia increíblemente buena, no es para todos.